BIKE NATURA + CDS DE DANIEL SANTIAGO, CÉU, AC + SHOWS COM LOKUA, MAX E LOBO

O post anterior deu o que falar. É muito bom quando podemos sair do âmbito da música, falar de outras coisas que nos tiram um pouco do eixo a que estamos acostumados e nos possibilitam repensar  certos conceitos e idéias que temos arraigadas.

Várias pessoas trouxeram contribuições, isso foi ótimo. Foi um dos posts mais comentados e tudo na maior elegância, colocando a Câmera num patamar mais  elevado.

Pra quem perguntou sobre a Sociedade Brasileira de Eubiose, existe uma sede no Rio localizada na Rua Gomes Freire, 537, na Lapa. Todas as sextas às 20h há palestras abertas ao público. Quem quiser obter mais informações é possível pelos fones  2224-1615 / 2224-4209 / 2252-9944.

Esse post será mais trivial, tratando de coisas mais cotidianas,  para tomarmos fôlego até uma próxima incursão por temas mais reflexivos.

Tenho andado muito de bicicleta. Aliás, nos dias sem chuva, resolvo boa parte de meus compromissos em que não preciso levar instrumento assim, pedalando. É mais econômico, menos poluente e não necessito ficar procurando vaga. Além de tudo já é uma forma de malhação.  Hoje saí as 11:00 e retornei às 19:00 depois de realizar diversas coisas importantes.  

Tenho percebido, em algumas ruas do Leblon e Ipanema, onde há  muitas árvores com copa densa, um cheiro ruim no ar.  Ontem caminhando pela Rainha Guilhermina passei por funcionários do Supermercado Zona Sul que comentavam a mesma coisa. O cheiro que se sente é o mesmo que quando passamos por um aviário, aquele cheiro de penas fedidas, resultado do sistema glandular de aves de grande porte, a conhecida murrinha que às vezes sentimos num frango mesmo depois de cozido. Minha dedução é que são as pombas, que existem em excesso na nossa cidade que propagam esse péssimo odor.  O que fazer com essa excessiva população de pombas? Elas não tem um inimigo natural na cidade grande e por isso se proliferam dessa maneira, recebendo até mesmo a alcunha de “rato de praia” aqui no Rio. Outro animal que está se proliferando rapidamente é o macaco prego, que também não tem inimigo natural e, que, por sua vez, está atacando os micos e exterminando-os em algumas regiões da cidade como oCosme Velho. Da minha janela vejo a mata da Floresta da Tijuca, um belo e importantíssimo patrimônio natural que cerca a cidade protegida por São Sebastião.  Muito da energia da cidade vem dessa floresta, outro tanto vem do mar. Por isso, cariocas naturais ou adotados, fiquemos atentos à natureza de nossa cidade!

O lugar onde mais gosto de ouvir música é no carro. Domingo fui a BH dirigindo e tive a possibilidade de ouvir bastante música, Debussy , Bob McFerrin com Chick Corea, ,Daniel Santiago (grande guitarrista e compositor carioca) e os discos novos de Céu e Ana Carolina.

Adorei o disco da Céu. Leve, divertido, muito criativo, produção original, sonoridade nova, sem ser modernosa, com timbres pouco usuais, arranjos de sopro muito bem feitos, letras com muita personalidade, com assuntos diversos e tratados de forma arejada. Céu não repete padrões e mesmo quando fala do amor é de forma desenrolada, saudável. Não há nenhum traço de neurose no seu trabalho. O disco começa com um samba curtinho levado só com voz e cavaquinho, apontando para um caminho, que logo, sem muita respiração,  já muda de direção na segunda música,  Cangote um reggae com timbres muito especiais de órgão e melotron. E assim segue o disco cheio de surpresas e pequenas traições  de expectativas. Por ter esse caráter, muito criativo e em parte experimental, talvez não toque muito nas rádios nem venda muitos milhares de discos num primeiro momento. Mas com certeza vai agradar muita gente pelo mundo afora, atraindo um público sedento de coisas novas e bem humoradas. E com o tempo irá se firmar trazendo também bons resultados de venda como aconteceu com o seu primeiro trabalho que entrou na rede Starbucks dos EUA alcançando grande repercussão. Já ouvi umas  dez vezes e sigo ouvindo. Céu é ensolarada, simpática, bonita, inteligente e imprime uma energia boa com sua música.  Por essas e por outras torço pela sua carreira.

 

O disco do Daniel Santiago está há dois meses direto no carro. Já tenho quase decorados até mesmo os temas mais complicados.  Imagino que não haja muita gente entre meus leitores que ouça música instrumental, pois sei que muita gente veio parar nessas páginas a partir de sua identificação com minhas letras. Por isso a impressão que eu tenho é que quem me visitar aqui nesse espaço são pessoas mais ligadas ao universo das canções. Veja bem, não estou generalizando e nisso não há mérito nem deméito, Já explico de saída pra evitar aborrecimentos com algum leitor precipitado.

O fato é que embora eu seja um compositor de canções, o que mais ouço é música instrumental, pois me sinto mais livre, descondicionado do universo das palavras, deixando-me levar apenas pela sintaxe das notas musicais.

Isso porque trabalho muito com a palavra e preciso respirar dentro de um outro universo, coisa que encontrei nos clássicos já na minha infância e que hoje alterno com jazz, chorinho e outras formas musicais.

Voltando ao Daniel, ele integra o grupo de Hamilton de Hollanda, um dos maiores músicos brasileiros da atualidade, bandolinista, compositor e arranjador que corre o mundo levando o melhor da música brasileira.  O disco do Daniel puxa pra outro lado, tem um toque de jazz internacional, sofisticadíssimo e muito bem tocado. As músicas são muito ricas em todos os aspectos, ritmo, melodia,  harmonia e timbres. Além da beleza das composições, que soam muito naturais apesar de sua complexidade, principlamente rítmica, ainda há solos incríveis. Daniel que toca muita guitarra e tem um dos  mais bonitos sons de violão que conheço, vem acompanhado por um excelente grupo de músicos: Vitor Gonçalves no piano, Josué(best!) no Sax, Guto Wirti no baixo e, revesando na bateria, Edu Ribeiro e Márcio Bahia. Discaço que recomendo a quem gostar do gênero ou a quem quiser descobri-lo. Pra mim um dos melhores discos de música instrumental já feitos no Brasil.  Destaque para Cidade Antigaem 5/4, com excelente levada de bateria de Edu Ribeiro.

Depois escutei o disco da Ana, que ainda não tinha tido tempo de ouvir com calma. Sempre gosto de tomar uma distância dos projetos que tenho envolvimento pra poder apreciá-los de fora, sem muito comprometimento. Pois na viagem pude escutá-lo bastante e prestar mais atenção nas letras e arranjos. Achei o disco rico e denso, cheio de sutiliezas a serem percebidas com o tempo.  Se isso ainda é possível, Ana tá cantando ainda melhor!

Gosto do jeito como o disco principia, com arranjo tanguístico à Bajafondo, o que confirma essa influência porteña sobre o seu trabalho. Do ponto de vista das letras, gosto mais a partir da 3ª faixa,  porque começa a fugir do universo dos amores mal resolvidos, dos telefonemas não atendidos das duas primeiras músicas que são temas já recorrentes na obra da Ana. (Cobradores de plantão: friso que gosto mais das letras a partir da 3ª faixa mas não que desgoste das primeiras!) 

A propóstio também gostaria de frisar que  com exceção de alguns versos de Entreolhares,não fiz letras para esse disco. Colaborei mesmo foi com as melodias de Tá Rindo  é? (refrão) e Entrolhares (toda música). Aliás esse foi o disco de Ana que menos colaborei, por questões de agenda, pois na época da definição do repertório estive em tourné na Europa e envolvido com a trilha de um filme. O que foi bom, porque assim Ana também incorporou o talento de Chiara que trouxe mais diversidade ao seu trabalho.

Achei incrível a produção de Caldato e Kassim para os sambas. Escolheram muito bem em colocar o João Paraíba na bateria e percussão. Pra quem não sabe, esse cidadão integra oTrio Mocotó, com o qual Jorge Benjor (então Jorge Ben) começou sua carreira nos anos 60. Muito legal toda a sonoridade de teclados do Donatinho e o arranjo de sopros do Philippe Pineau em Ta Rindo é?   

Entreolhares com John Legend tem uma aura de Bilboard (parada de rádios americana). Uma música que pode conquistar pessoas de todos continentes e que pode alçar Ana para uma carreira internacional. Isso também graças à muito boa produção de Alê Siqueira, com os metais de Lincoln Olivetti e a sensacional participação de Legend, que muita gente pensou ser Stevie Wonder. Ana disse que foi a um show dele em Atlanta, muito bombado! A voz dos dois combina bem e sempre que ouço no rádio se integra bem na paisagem.

Era, pra mim é a síntese, não do disco, mas da própria Ana Carolina, como artista e como pessoa. É  a música mais forte do álbum na minha opinião. Revela um traço da Ana que já tinha aparecido em seu segundo disco com O Rio e que foi salientado também no Estampado com2 Bicudos (essa de minha autoria, mas feita especialmente pra ela). Com Era Ana reafirma e vai mais além nessa sua identificação com o mundo hispânico, mais propriamente com a região da Andaluzia, onde os guizos da vida soam (soaram) nas caravanas dos ciganos e árabes que lá chegaram e instalaram suas paixões e sua cultura. A letra é uma das melhores de todas que conheço pela mão da Carol. É um testemunho de sua vida contada de forma muito inteligente, sucinta e ao mesmo tempo rica em poesia. Na primeira parte ela se coloca como alguém que não é dona do seu destino como se não tivesse livre arbítrio ou não soubesse usá-lo. Como se ainda estivesse na inocência, não do paraíso, mas da sua infância psicológica, não individuada, onde tudo o que lhe acontece vem pela mão de um destino que ela não controla ou de terceiros a quem ela culpa. Em determinado momento, quando fala de seus sonhos, faz lembrar o universo de imagens surrealistas de Salvador Dali e Luis Buñuel. A curra sem perdão contra a qual ela nada pode e as velhas mortas que se arrastam pelo chão como metáfora de tudo o que é impotência e decrepitude, remete a certas imagens do filme Um Cão Andaluz, dos já respectivamente citados  pintor e cineasta, ambos daquela mesma região da Espanha cujos óleos parecem lubrificar o maquinário da canção carolínica. Esse filme foi, se não me engano, o primeiro da estética surrealista e a mais importante colaboração entre os dois artistas. 

Na segunda parte da canção, sua autora toma as rédeas de sua vida. Pra mim o marco dessa mudança na vida real foi o acidente que Ana sofreu em 2001 com seu carro na Barra da Tijuca. A partir desse momento ela faz girar a roda, (no baralho do tarô a Roda da Fortuna), afirmando-se como filha do amor, não de Deus nem do diabo. Quer dizer saindo do confronto dos contrários, escapando do dualismo para colocar-se num tempo eterno sem começo, meio ou fim. Embora a Ana não conheça Gnose, foi com pensamentos gnósticos que construiu essa canção, não só racionalmente, mas, principalmente através de uma intuição e um contato direto com os conteúdos do seu inconsciente, simbolizados na canção pelas altas ondas que a puxam em alto mar, clara metáfora Junguiana para os aspectos profundos do ser e ao mesmo tempo uma alusão à deidade feminina em uma de suas multiplas formas.

Ontem estivemos juntos, fui na sua casa pra resolver duas letras que ela estava fazendo com Chiara e lhe falei sobre Era em cujos versos havia coisas muito significativas que talvez nem ela mesmo ainda tivesse atentado. Isso acontece com todo mundo.  Igmar Bergman dizia que, ao escrever um roteiro, primeiro lançava as suas flechas (as idéias vindas espontaneamente e sem filtro) e depois mandava um exército (sua mente racional) para recuperá-las, ou seja reiterpretá-las à luz do seu engenho. Muitas vezes isso acontece quando fazemos música.

Portanto, acho que acho que Era é a radiografia mais fiel da minha amiga AC. E aos poucos ela mesma fará interpretações ainda mais profundas e precisas do que testemunhou ali.

Gosto muito de 8 Histórias e destaco a frase  “todas as moças são partes que encontrei em mim”, como se essas moças fossem ou ela mesma, ou projeções que ela fazia espelhando-se nas outras pessoas.  Na letra em italiano Chiara fala de homens no lugar de mulheres. Elas me disseram que a parceria foi muito fortalecida pela possibilidade de compor nas duas línguas, que uma inspirava a outra e empurrava a criação.

O mesmo aconteceu com Resta, que exibe bem a maestria de cada uma na arte de fazer letras e melodias (Chiara a primeira parte e Ana o refrão). Torpedo reforça a presenca de Mombaçae inaugura a parceria com Gilberto Gil o que confere ao disco um caráter mais aberto, mais integrado à tradição da música brasileira.

Por fim, Traição mais uma música com Chiara, onde me chamou muito atenção o peso poético da frase: “o céu caiu, sem estrelas, sem deus”.

Além da bela canção de tons jazzísticos bem pincelados pelo piano de Daniel Jobim (neto deTom) ainda temos a maravilhosa Esperanza Spalding brilhando nos agudos em contraste com os belos graves da voz de Ana.

No dia 9 estive no pocket show de aniversário e já pude comprovar o poderio do que vem por aí. Banda muito boa e bem integrada com a cantora. Vai dar muito pé!

Enfim …vamos tratar do que está por vir.

LOKUA KANZA, Sábado, 19 no SESC Copacabana

 Nesse sábado, às 21h, participo do show de Lokua Kanza no Sesc Copacabana.  Lokua é uma das vozes mais lindas do mundo. E tem colaborado com muitos artistas brasileiros. Atualmente tem uma canção de sua autoria com versão em português feita por Carlos Rennóinterpretada por Gal Costa na novela das 8. Lokua também tem parcerias com Chico Cesar eVanessa da Mata.  E também participou do disco Quarto de Ana Carolina fazendo lindos vocais na música Nada Te Faltará. 

Antes mesmo da lançamento de seu primeiro álbum, a notoriedade de Lokua Kanza ia além do círculo já bem extenso das esferas musicais africanas. Sua música acústica, cheia de suavidade e de melancolia, abandonou os clichês da moda sobre rumbas e outros "soukouss" do Zaire.

Lokua Kanza é um musico de várias facetas, cantor, compositor ou arranjador. Quanto a sua inegável sensibilidade artística, ela seduziu artistas dos mais diversos horizontes culturais, deYoussou N'Dour a Patrick Bruel. Com Ismaël Lô, Baaba Maal ou Geoffrey Oryema, Lokua Kanza representa, de forma brilhante a renovação da música africana.

Nesse show Lokua vem acompanhado pela sua filha Malaika Lokua (voz) e Komba Mafwala (percussnoes, bateria e voz). Vamos cantar juntos um de seus maiores sucessos, Plus Vivant, gravado recentemente por Luiza Possi com versão de Chico Cesar. Devo ainda fazer uma música solo, a escolher.

Discografia

1992 : Lokua Kanza, Ye Wo music

1994 : Wapi Yo, ye Wo music, BMG

1998 : Lokua Kanza 3 , Ye Wo music, Universal Jazz

2002 : Toyebi Te , Ye Wo music, Universal Jazz

2005 : Plus vivant, Ye Wo music, Universal Jazz

2009 (lançamento previsto) : Nkolo 

Sábado 19 de Setembro às 21:00h

Sesc Copacabana      Rua Domingos Ferreira, 160.  Fone: 25.47.01.56                               

Ingressos R$ 16   R$ 8 (meia) R$ 4 (comerciários e alunos da Aliança Francesa).  

ALÉM DO PARAÍSO SOLO  em  SÃOPAULO

Participação Especial MAX DE CASTRO

Dia 25 de Setembro, sexta feira, às 22:00h

Show solo no Café Paon, com participação especial de Max de Castro. Essa é uma versão de voz e violão do show Além do Paraíso, que apresentei no ano passado no Rio, São Paulo ePorto Alegre. 

Gosto bastante de fazer esses shows de voz e violão, porque dá pra mostrar as canções como elas foram feitas além de ficar num contato mais direto com o público, rola um bate bola bem interessante, o que às vezes suscita alguns acréscimos no repertório.  

Com esse formato solo me apresentei esse ano em algumas cidades da Europa. De lá pra cá vim compondo novas canções, algumas delas concluídas nas últimas semanas, que farão parte do show e do disco. 

Entre as músicas previstas, alguns hits como Sinal dos Tempos, Pra Rua Me levar, Una Loca Tempestad e Garganta. Das novas, Heroína e Vilã e Recomeço.

Além de tudo vou chegar 2 dias antes em Sampa pra trabalhar com o Max. A idéia é fazermos pelo menos uma música em parceria, que também poderá integrar o repertório. Pra quem não conhece, o Max é um artista muito talentosos, excelente músico e produtor, e, entre outras coisas, filho do Simonal e irmão do Simoninha.

Café Paon / Avenida Pavão, 950. Moema, São Paulo.   Fones :55.31.56.33 / 55.33.51.00

Ingressos:  Setor Verde: R$ 30,00                                                                                                Setor Azul e Camarote B: R$ 50,00     Camarote A e Mezanino: R$ 70,00

Opa!  A Maria Gadu está fazendo show nesse mesmo local nessa sexta (18) e sábado (19).

MARCO LOBO   CONVIDA  PROJETO BRATUQUES 

Dia 20 de outubro às 20:30 h 

Sala Baden Powell

Como já falei num post anterior, vou participar a convite do percussionista Marco Lobo desse projeto organizado pela Delira Música. Houve uma pequena alteração do programa. Quem se apresenta comigo como convidado não será mais Leo Gandelman, mas sim o baixista Artur Maia.

Sala Municipal Baden Powell – Av. N.Sra. Copacabana, 360                                          Informações: 2262-2581 / 2215-5172 (de 2ª a 6ª, de 10 às 18

O projeto estréia nessa terca com Luiz Brasil e João Bosco

O restante da programação está 2 posts abaixo e também no link 

http://www.youtube.com/watch?v=asB1BJAs30I

 Bom, com isso temos material para batermos um bom papo nos próximos dias. Quem quiser pode continuar comentando os assuntos do post anterior. Antes de voar pra Sampa deixo outro post daqueles aqui.

Abração e bom final de semana.