ALMÍSCAR

Tenho andado mesmo sem tempo para escrever aqui, pois estou com muitas canções por terminar, letras que estou fazendo para algumas melodias que me enviaram, uma música para um disco do meu time, o Internacional e também coisas para meu disco novo, além de gravações e mixagens.

Pretendo postar um texto em prosa em um ou dois dias, enquanto isso deixo três pequenos poemas que escrevi em um dia de chuva. Não possuiam nome e resolvi batizá-los com uma palavra que talvez os una, pois combina com o perfume delicado dos versos.

Boas vibes a todos!

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ALMÍSCAR

Os dedos delicados vão descendo

Buscando aninhar-se entre novelos

Passeiam entre pétalas e pêlos

E aportam no portal de vênus

 

As ondas derivadas desse encontro

Invadem pela praia o continente

E toda guarda cai como num sonho

Deixando um só gemido inconsciente

 

O universo todo em torvelinho

Concentrado fica nesse instante

Como se voltasse pro seu ninho

Pra recriar o espaço onde se expande

 

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 A garça gravitando na garoa

A proa apontada pro poente

A língua levitando uma leoa

Ao som da flauta pan em sua mente

 

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Havendo o beija-flor bebericado

Na fonte de um gerânio hospitaleiro

Vôou levando o bico açucarado

De um pólen que buscava paradeiro

 

E assim beijando a ave outras flores

Que amores despertavam só de vê-las

Sentiu-se logo o pólen encantado

Levando um gineceu a ver estrelas

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SIM E NÃO

Essa semana foi muito corrida, só hoje estou conseguindo postar. Além das minhas gravações também  fiquei envolvido com assuntos do disco Boa Hora de uma cantora muito bacana chamada Marisa Rotenberg, que será lançado pelo meu selo Pic Music. O CD foi produzido por Gastão Villeroy e Eugenio Dale e tem músicas de uma galera nova e antenada, entre eles, Domênico e Alvinho Lancelotti,  André Carvalho, Luciana Pestano e ainda os craques Zeca Baleiro, João Suplicy e João Pelegrino.  

Além do bom repertório,  os arranjos estão muito legais, com uma atmosfera bem brasileira e Marisa está dando muito bem o seu recado. O disco será lançado no dia 24 novembro com show no CCC (Centro Cultural Carioca) no Rio de Janeiro.  Fiquem atentos! Em breve dou mais notícias.

Vi que muita gente passou pela Câmera e comentou. Gostei das colaborações sobre as balzaquianas e proustianas. Samuel, não creio que esse texto sobre mulheres com mais de 30 tenha sido escrito por Arnaldo Jabor. Achei um pouco fora do estilo e do aprouch dele. Onde você achou esse texto?

Isso é muito comum de acontecer na internet. O Luis Fernando Veríssimo  falou que vários textos são publicados com sua assinatura e enviados por e-mail e que muitas vezes são até textos bons, que ele fica surpreso, mas que não têm nada a ver nem com suas temáticas nem com sua liguagem. 

Anna Luna você sempre enriquece as discussões. Gostei de seus comentários sobre homens e mulheres, a questão da adoção, a forma de aproveitar o tempo e seu pedido de delicadeza à ala masculina.  

E também o que você falou sobre Tolerância e Nada te Faltará, duas músicas que gosto muito. Sexta-feira, conheci pessoalmente o Lokua Kanza, maravilhoso compositor e cantor natural do Congo, com várIos discos lançados e que gravou os vocais de Nada Te Faltará no disco de Ana Carolina, ampliando os horizontes da canção, tornando mais evidentes seus múltiplos aspectos. Voltarei a falar de Lokua num próximo post.   Sobre Tolerância, quase colocamos essa canção no show Além do Paraíso e é fato que quando fiz a letra pensava muito nas linhas imaginárias e reais que desenhamos ao longo do processo civilizatório,  as fronteiras  étnicas, religiosas, econômicas e comportamentais.  Mas a canção também parece estar falando de um simples caso de amor o que lhe confere  mais de uma camada de leitura, estabelecendo uma comunicabilidade do raso com o profundo.

Sobre a Obra Aberta, a inspiração veio sim do livro de Umberto Eco, que em 1962 já lidava com a idéia de participação ativa do intérprete ou fruidor na construção final  de um objeto artístico. Segundo Eco, a obra de arte é aberta porque não comporta apenas uma interpretação. Com isso ele antecipava o conceiro de pluralidade, muito usado hoje, não só nas artes mas em diversos domínios. E, juntando um assunto com outro, foi a pluralidade que tomei como ponto de partida para Tolerância, pois, com a canção, queria dizer que precisamos aprender a lidar com o caráter multifacetado do mundo. Isso evidencia que até mesmo  uma  simples canção como essa, inscrita no universo  pop, é plural e pode ter várias interpretações. 

Mas Umberto Eco ia mais fundo, falava de obras em que o intérprete de uma peça musical podia determinar a duração de uma nota, por exemplo, o que faria dele um co-autor.

Ou então criar várias obras e deixar as possíveis seqüências a serem definidas por quem delas participasse como observador ativo. Esse foi um dos fatores que me levou a dar o nome Obra Aberta à sessão de músicas novas, pois as músicas vão sendo colocadas na rede e os visitantes do site podem montar o disco como quiserem. Vários artistas tiveram essa idéia ao mesmo tempo. Alguns divulgaram seus procedimentos de forma mais eficaz parecendo assim que eram os autores únicos de uma idéia que está no ar pedindo urgência. Imagino que milhares de músicos estejam fazendo isso no mundo, nesse momento. É mais que uma tendência, é um dos inventivos caminhos a serem percorridos com arte nesses novos tempos.

Voltando aos conceitos expostos por Umberto Eco, trabalhei bastante com trilhas de teatro nos anos 80 e 90 e, para muitas criações, tomava como base os princípios da Obra Aberta. Em alguns trabalhos, servia-me de vários gravadores tocando ao mesmo tempo coisas diferentes, dentro de uma relativa harmonia e, a cada dia, conforme o clima dos atores e da platéia, rolavam combinações diferentes de sons, música especialmente composta com cordas + ruídos, vozes, falas, às vezes acrescentava um teclado executado ao vivo, criando texturas diversas, aumentando a entropia, relativizando a percepção do público. 

Nessa época, junto com o ator e diretor Marcos Barreto (que saía naquele momento do grupo de Gerald Thomas depois de anos de experiência na Ópera Seca) montamos com outros atores o espetáculo Sim e Não, que tratava de temas como a incomunicabilidade, a loucura, a alienação e a criatividade, dentro de um ambiente de realismo fantástico, mirando as obras de artistas como Bispo do Rosário, Van Gogh, Artaut, Nerval, Becket e Borges, entre outros. Nossas motivações buscavam fundamento na psicologia Junguiana e na física quântica onde as respostas são sempre Sim e Não. Uma das melhores apresentações desse show foi na abertura de um encontro latino americano de psicologia que houve em Porto Alegre, com debate dos participantes depois do espetáculo. Foi muito interessante escutar as diferentes interpretações que surgiram daquela platéia tão seleta. Ficou claro que entre Sim e Ñão pode haver muito mais do que um simples talvez.  A partir daí comecei a colaborar com alguns psicólogos, ministrando work shops e atuando no movimento  Sociedade Sem Manicômios. 

Portanto, Sim e Não foi até hoje a minha experiência mais completa de "Obra Aberta".

Pra quem se interessar, há algumas imagens desse espetáculo nas páginas de fotos do site. 

Voltando à sessão  Obra Abierta,  lá a conotação é também de acompanhamento, de deixar um trabalho aberto à visitação enquanto está sendo concebido e executado: um work in progress. É engraçado porque pensei primeiro em português, mas,  quando a tradutora enviou a opção Open Work, não achei que soava tão bem como nas línguas latinas e me pareceu que em inglês não havia uma identificação tão direta desse termo com a "obra" de Eco, que é italiano. Open Work parece trabalhar mais com a idéia de sistemas, de computador, de open sistems, coisas assim. Por isso optei por colocar, na versão em inglês do site, a expressão work in progress que é realmente o que estamos fazendo, junto com a participação do público. 

Como Anna Luna observou, essa sessão entrou no meu site no final do ano passado. E, respondendo à sua pergunta, não me surpreendi quando  Caetano Veloso apresentou, esse ano, um projeto  com o nome  de Obra em Progresso, pois esse título é uma simples tradução para o português de work in progress, uma expressão utilizada para obras em andamento e que Caetano certamente deve conhecer e utilizar há muitos anos.  Como já falei, essas idéias estão no ar e em total evidência nos dias de hoje, principalmente pra quem lida com internet e trabalha com música.  

Quem reclamou que ainda não fiz upload de Ouro e Além do Paraíso tem toda razão. Até semana que vem devem estar no ar.

Em novembro vou retomar o show Além do Paraíso. Estaremos no dia 4 no Tom Jazz, em São Paulo,  dia 12 no Mistura Fina no Rio e dia 19 no Opinião, em Porto Alegre. Em todos os casos tiraremos as mesas e deixaremos uma pista na frente do palco, como fizemos no Espaço laranja em setembro. O show é pra ouvir e dancar. 

Mais informações na agenda do site.

Fiz uma pausa para assistir ao programa do Gabeira, que está muito bonito. O mais incrível foi ver o Oscar Niemeyer junto com ele e as palavras que disse o nosso mais importante arquiteto. Quem ainda está indeciso, fique atento aos programas e debates. Eu não tenho dúvidas, Gabeira é o cara mais preparado e com as melhores intenções pra mudar o Rio de Janeiro pra melhor! Bem melhor!!!!

Por hoje é só.

Vou escrever menos pra ver se volto a escrever mais a miúde.

Abraços e boa semana a todos

PS> A foto é do disco de Marisa Rotenberg

Em tempo: 

O disco Devoragem de Bebeto Alves pode ser encontrado no Rio na loja Modern Sound:   www.modernsound.com.br

 O  livro Noiva de Renato Rezende foi publicado pela editora Azougue:  http://www.azougue.com.br/produto/89/

 

MILONGAS DOMINGUEIRAS, EL CUMPLEAÑOS DE CHICO BOSCO

Domingo, 5 de outubro. Um dia para se lembrar. Acordei perto de meio dia porque ficamos vendo filmes até tarde, entre eles O Último Bandoneon, um documentário que nos aproxima do universo desse instrumento de origem alemã, que foi criado para substituir o órgão em celebrações religiosas e que, ao chegar na Argentina, no começo do séc. XX,  encontrou no tango a música perfeita para expressar sua sonoridade, com uma recíproca tão verdadeira que parecem, o instrumento e o estilo musical, nascidos um para o outro. 

E, de fato,  aquela música descendente da milonga, com raízes africanas e  traços dos imigrantes italianos e, principalmente, dos gauchos vindo da la pampa, e que era tocada  na zona porteña de Buenos Aires com piano, flauta e violão, ao casar-se com o bandoneon atingiu o ápice de sua altivez,  de sua doçura e melancolia. 

Usando como fio condutor a história de uma musicista, Marina Gayoto, que, para integrar uma nova orquestra que estava sendo formada pelo brilhante compositor e maestro  Rodolfo Mederos,  precisava adquirir um bandonéon em boas condições, o diretor Alejandro Saderman traça um painel social e cultural da música e sua relação com a sociedade argentina, onde a atração principal  é o próprio tango, que se apresenta, no filme, enriquecido pelos belos arranjos de Mederos.  Era dia claro quando me despedi de la película.

Desperto e já distante do tango, no começo da tarde,  fui votar no Jóquei Clube da Gávea, onde, por coincidência, encontrei  o Marco Aurélio  Ribeiro, presença constante aqui na Câmera, e que, além de escrever sobre esportes no Globo, é também locutor de turfe. Ele gentilmente nos ciceroneou em um passeio pelo Jóquei fazendo-nos conhecer as tribunas, os restaurantes e as instalações profissionais, onde ocorrem a pesagem dos jóqueis e a cabine de onde são narradas as corridas. Obrigado, Matungão, pela sua cortesia.

Meu voto deu certo, o Gabeira foi pro segundo turno, e, à noite, fomos comemorar na casa do aniversariante do dia, Francisco Chico Bosco, escritor, filósofo e letrista, filho de Ângela e do grande mestre João Bosco de quem é parceiro em inúmeras canções. 

(Engraçado, hoje esse blog está com cara de coluna social! )

Mas a reunião foi muito divertida, servida atenciosamente pelo anfitrião e sua querida mulher Antonia Pelegrino, que também é escritora e roteirista e que sempre tem coisas interessantes a dizer. Aliás a festa estava propícia a boas conversas e foi muito bom reencontrar meu parceiro Bebeto Alves, cujo excelente disco Devoragem teve release assinado pelo Chico.

Entre amigos novos e antigos, tive bons momentos com o também filósofo, poeta e letrista Antonio Cícero, autor de diversos sucessos da música brasileira, principalmente com sua irmã Marina Lima e também com João Bosco, Lulu Santos e Adriana Calcanhoto. Temos combinado de compor juntos há um tempo, desde que nos conhecemos na casa de João  há uns 4 anos atrás.  Mas acho que agora sai.

Cícero também tem um blog que está aninhado em seu site oficial

 http://www2.uol.com.br/antoniocicero/.

E ficamos falando  sobre essa atividade de escrever na internet com o Bebeto,  que também já blogou muito em seu site  

www.bebetoalves.com.br 

mas que agora está afastado da atividade. 

- Uma pena, porque além de grande compositor ele escreve muito bem!

Entre os bons de conversa, também encontrei o roteirista Hugo Moss, com quem falei de cinema e rock'nroll, lembrando ainda o filme de Selton Mello e outras novidades nacionais.  Ele tinha colaborado no filme Amores Possíveis em cuja trilha participei compondo em parceria com João Nabuco algumas músicas, entre ela o tema principal. 

Depois fui apresentado ao excelente poeta Renato Rezende, cujo livro Noiva, devorei num começo de manhã do mês de agosto e continuo devorando, pois que a cada dia sua escrita me revela novos sentidos, coisa típica da boa poesia.

Falamos sobre Rimbaud uma influência para ambos e também sobre Gerard de Nerval, outro poeta francês do Sec XIX, precursor do modernismo e cuja personalidade  foi estudada à luz da psicologia Junguiana, no livro Puer Aeternus, da psicóloga Marie-Louise Von Franz, devido a seus sonhos, seus surtos, suas visões e também pelo seu traço de pueril eterno, nome douto da popularmente conhecida Síndrome de Peter Pan. 

Essa conversa me remeteu à primeira vez que estive no Cemitério Pére Lachaise em Paris, onde encontram-se alguns dos túmulos mais célebres e visitados do mundo, como os de Allan Kardec, Chopin, Oscar Wilde, Isadora Duncan, Molière, La Fontaine, Proust, Edith Piaf, Jim Morrison e entre outros os de Honoré de Balzac e Nerval que ficam frente à frente. 

Lembro que na época acabara de ler Aurélia, de Nerval, e que, ao  deparar-me ao acaso na frente de seu túmulo,  uma lágrima furtiva surpreendeu meu rosto. Na época ainda não havia me debruçado sobre a Comédia Humana e por isso fiquei um longo tempo pensando em Nerval, sozinho e de costas para um grande grupo que levava flores a Balzac. Lembro-me de ter refletido de como Nerval morrera pouco conhecido e que ainda o era nos dias de hoje.  E saí dali com a cabeça no poeta sem dar muita atenção à lápide do romancista com seu busto esculpido por Rodin.

O tempo passou e tornei-me grande apreciador da obra monumental de Balzac, que conheço em parte. Aliás ontem na casa do Chico vi em sua estante um volume de Ilusões Perdidas da mesma edição com que me iniciei na arte balzaquiana, se não me engano com tradução de Mário Quintana.  Depois que aprendi francês, tive oportunidade de lê-lo no original o que lhe confere ainda mais sabor. 

Falando nisso,  constatei, in loco, que na França não se aplica o termo balzaquiana para as mulheres na casa dos trinta anos, parece que isso é uma invenção brasileira, inspirada principalmente no livro Mulher de Trinta do Honoré. No livro Eugenia Grandet, a personagem principal também passa por uma transformação libertadora depois de completar sua primeira revolução de saturno (cerca de 28 anos - claro que esse dado astrológico não está no livro), assim como diversas outras mulheres da Comédia,  tão bem retratadas pela pena de Balzac.

Mas, diz-se que, nos dias de hoje,  a balzaquiana estaria mais para a mulher de 40, pois a expectativa de vida é maior e o amadurecimento tem rolado mais tarde (puer aeternus) , para os homens principalmente, mas também para as mulheres.  Pensando nessas coisas ocorreu-me que também há um outro tipo de mulher, que às vezes chamo de  Proustiana, pois independente da idade, está sempre Em Busca do Tempo Perdido. Mas esse é um tema a ser desenvolvido num  post posterior. E, para que não fique uma visão parcial masculina, peço que as leitoras colaborem com o tema.

Voltando à casa do Chico, ainda estava lá o Léo Tomassini, um cara que tem um humor que bate muito bem com o meu e que é compositor e cantor de sambas, integrou o grupo Familia Roitman e está gravando um disco solo com participações de Guinga e Caetano. Aliás, o Caetano também estava lá e é sempre muito bom encontrá-lo, pois além do enorme artista que é, revela-se sempre muito amável e muito bom de conversa. Rimos muito da coluna do Agamenon (leia-se Casseta e Planeta) na contracapa do Segundo Caderno do Globo de domingo que listava os candidatos do Rio e falava que o grande temor de Eduardo Paes era que o Gabeira nele encostasse, pois vá que ele (Paes) acabasse gostando ...

Havia uma euforia geral na festa devido à passagem de Gabeira para o segundo turno. Todos, ou quase todos ali haviam no mínimo votado no 43, e muitos haviam ajudado de alguma forma na campanha. Eu sempre acreditei e continuo acreditando, por isso deixo como dica aos que me lêem e que moram no Rio, que, pelo menos procurem se informar melhor antes de votar no segundo turno. O que está em jogo é o destino da cidade cartão postal do Brasil, a cidade maravilhosa cheia de encantos mil. E no currículo de Paes há muita coisa feia e uma campanha de R$ 3 milhões que pode comprar e fazer calar a boca de muita gente.  E Gabeira, ao contrário, tem uma ficha limpa e a coragem para mudar e recuperar a cara boa do Rio.

Agradeço a todos que comentaram e não precisam se desculpar por gostar mais da versão samba de Istancov.  A idéia é essa mesmo, apresentar o material para que vocês apreciem e tirem suas próprias conclusões. Eu, particularmente, gosto do trabalho do Jr Tostói e do Rodrigo Campelo nessa música, há uma brincadeira com o nome de sonoridade russa do personagem, eles colocaram sons de clarins e um discuso de Putkin numa praça em Moscou, samplers de ignição de carros, um violão de uma corda só com som de balalaika e misturaram guitarras distorcidas com os sons originais da versão samba.  Mas gostei de ouvir as opiniões, acho muito salutar essa discordância. Houve muito boas colaborações entre os comentários. Sigamos, pois nesse contato que está muito gostoso! 

Kiana e Thuysa, em breve Além do Paraíso chega a Natal!

Abraços e excelente semana a todos!

Indicações

Livros: Noiva de Renato Rezende e Banalogias de Francisco Bosco

Disco: Devoragem de Bebeto Alves

Prefeito do Rio: Gabeira (a escolher no dia 26 de outubro).

Legenda das fotos de cima para baixo:

1. Renato Rezende, eu, Bebeto Alves e Chico Bosco / 2. Gabriela, eu Léo Tomassini

3. Bebeto comigo e Antonio Cícero. / 4. Gabriela, eu, Eucanaã Ferraz, Chico Bosco, Ana, Marcelo Pies, Caetano, Tatiana Salem Levy, Antonio Cícero e Evando Nascimento.

5. Cartaz de El último Bandonéon