A câmera que filma os dias

RECUERDOS

2011-10-27T06:04:00.000-07:00

vô Zeca

Tenho saudades de meu pai, de meus avós, de alguns amigos que já não estão aqui.
Mas muitas vezes usamos essa palavra na falta de outra para expressar uma cara lembrança, algo que ficou guardado com carinho no ninho dos afetos.

Lembro de, aos 7 anos de idade, ter contraído caxumba e ter permanecido na casa de minha avó, porque na casa de meus pais já padeciam minha mãe e um de meus irmãos. Foi um surto daquela doenca na cidade que pegou todo mundo na minha família, exceto meu pai, porque já a havia contraído em sua infância.

O quarto em que fiquei era contíguo ao de meus avós. A janela ampla inundava o ambiente de luz e dava para um lindo jardim, com rosas, margaridas, hortências, jasmim, mimos de vênus e muitas outras flores.

Encostada na parede daquela janela, ficava a máquina de costura de minha avó e, às vezes, ela passava um pedaço da tarde ali, costurando.

Assim como também fazia doces e cuidava das plantas, ela costurava, tricotava e fazia crochet. Em dezembro criava enfeites de natal dourando pinhas e ornando-as com laços vermelhos. Tudo por amor, para ocupar seu tempo e para proporcionar beleza, conforto e alegria às pessoas de quem gostava.

No jardim da minha avó, com irmãos, primos e tios De pé: Ângela, Tio Mário, Tia Anita, eu, Vó Maria, Carolos Eduardo. Agachados: Gastão, Lúcia, Didito, Lívia, Helena e tia Dedé

Não trabalhava para fora, meu avô tudo provia, isso era o mais natural no tempos em que se casaram, naquela região dos pampas, onde se situa São gabriel, a cidade onde nasci.

Durante aquele período da caxumba, ela tricotou uma boa parte de uma manta colorida que deu para minha mãe. Enquanto ela se ocupava em seus afazeres, eu lhe fazia perguntas e aprendia com sua natural sabedoria.

Lembro de, alguns anos antes, eu ter visto, em uma cômoda daquele quarto, uma imagem em sépia do Cristo crucificado, visto de longe em um dia nublado, a atmosfera carregada de chumbo, como deveria estar o Monte das Oliveiras naquele dia fatídico que nos conta o Novo Testamento.

Ao ver essa foto, perguntei para minha avó quem era aquele homem ferido, com os braços esticados em uma cruz. Ela respondeu que era um homem muito bom que fora morto pelos soldados romanos.

Eu devo ter feito muitas outras perguntas, mas minha memória reteve essa parte que me pareceu suficientemente importante. A imagem de um homem bom em um dia cinza, morto pelos soldados. Então esses soldados eram maus, com certeza!

Meu avô, que acordava pelas 5 da matina, costumava tirar um cochilo antes do almoço. Enquanto convalescia, no quarto ao lado ao seu, eu costumava ler para ele em voz alta alguns assuntos que versavam em uma enciclopédia que eu e meus irmãos havíamos acabado de ganhar.

Eu lia sobre os minerais, o que era o feldspato, o talco, a mica. Sobre as reservas de carvão e petróleo, como se extraía o ferro, como se fundia o aço.

Também gostava o capítulo dedicado à Via Láctea e ao nosso sistema solar, a descrição dos planetas. Atraíam-me, especialmente, os anéis de Saturno e as cores de Júpiter, um planeta gasoso com composição semelhante à do sol.

Em outro volume, havia um longo capítulo dedicado aos dinossauros, com ilustrações do diplodocus, do tiranossaurus rex e do triceratops. Era um convite à imaginação ler sobre aqueles répteis imensos que um dia reinaram sobre a Terra.

Meu avô, assim que deitava, me pedia que lesse. De vez em quando, eu testava sua atenção, falando bobagens desconexas para ver se ele me ouvia ou se havia dormido. Ele sempre reagia, em uma prova de que estava acompanhando a leitura.

Tenho isso como uma linda lembrança.
E poderia dizer: - que saudades daquele tempo!

Mas confesso que não é bem esse o sentimento. Tenho um agradecimento por ter passado por essa experiência, pelas sessões de leitura com meu avô, pela dedicação de minha avó e sua cozinheira, a Dona Maria, que, na hora do almoço, trazia uma bandeija com salada, peito de frango, arroz branco e suco de laranja. Era recomendação médica que eu comesse coisas leves, mas com substância.

Portanto, muitas vezes falamos a palavra saudade, quando, na verdade, o que está se manifestando são sentimentos vizinhos a esse.

Os sentimentos são como uma complexa palheta de cores, com nuances intermediárias e não devemos tomar o azul celeste pelo cobalto nem o rosa pelo vermelho.

SAUDADES

2011-10-25T08:47:00.000-07:00

Tu me manques, na tradução literal, você me faz falta, é a forma de os franceses e demais povos francófonos expressarem as saudades que sentem de alguém. Não existe uma palavra específica para isso na lingua francesa. A que mais se aproxima é nostalgie, que já tem seu correspondente, nostalgia, em português.

Em italiano se diz “tu mi manchi”, com a mesma conotação do francês.
...
I miss you, diria-se em inglês. Sendo que a palavra “miss” também contém em si o significado de perda. Portanto, assim como se traduz por “eu sinto sua falta”, poderia, em um caso mais extremo, ser a tradução de um sentimento de algo perdido: eu perco você; sinto que estou lhe perdendo.

Em espanhol, uma das maneiras de comunicar esse sentimento a alguém é dizendo: Yo te extraño. Sendo que a tradução literal para o português da palavra extraño é estranho. Então a falta, para os que falam a lingua de castella, pode ser sentida como uma espécie de estranheza. Mas minha amiga Cami, que mora em Barcelona me ensinou a dizer "te echo de menos" , que é como se fala mais informalmente da falta que alguém nos faz. A palavra mais próxima a saudade na lingua castellana é añoranza.

Mas durante muito tempo. ouvi falar que saudade é uma palavra que só existe em português e que, portanto expressa um sentimento tipicamente lusófono. Aqui nos trópicos, com certeza saudade adquiriu novas cores. Não basta apenas a palavra, pois que ela é um signo morto se não há um espírito a vivificá-la. E nossa maneira de viver as coisas é bem diversa da de um europeu.

Os africanos, ao chegarem às Américas na condição de escravos, sofriam de um sentimento denominado Banzo. Banzo é mais do que saudade. É uma dor específica gerada pela perda de muitas coisas. Um estranhamento de uma terra e uma condição novas que não foram frutos de uma escolha. Perderam sua liberdade em primeiro lugar, foram, por assim dizer, privados do seu livre arbítrio.

Distanciaram-se de suas famílias, amigos, costumes, comidas, cheiros, gostos, cores, animais, perigos, pores de sol, para virem aqui servir de maneira forçada tendo sua dignidade ofendida.

Portanto o banzo é um sentimento resultante de uma perda, de uma falta, de uma nostalgia, de uma estranheza, de uma saudade. O banzo abarca todas as palavras que possam expressar esse vazio que em cada lingua encontramos parcialmente expresso de uma forma.
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Muitas vezes encontro um(a) amigo(a) e, ao abraçá-lo(a) percebo que sentia saudades daquele abraço, daquela voz, daquela pessoa. E essa saudade muitas vezes inclui situacões vividas em comum, mas que estavam adormecidas até o momento daquele encontro, quando são ativados uma gama de sentimentos, que me levam a dizer: - que saudade.!
Ou - eu estava com saudades de você e não sabia.

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A e B foram namorados durante 2 anos. Depois de separados mantiveram uma distância regulamentar, para se preservarem, mas sem hostilidades. Ambos tiveram novos casos, novos amores ou quase isso.

Um dia B envia um torpedo: - Saudades.

O que isso quer dizer, pergunta-se A? Por que essa mensagem agora? Será que ele(a) ainda gosta de mim? Será que voltou aquele sentimento?

E A investiga em si mesmo(a) o que sobrou daquele amor, se ainda teria desejo, se teria forças para recomeçar. Pensa no que pode haver de bom e no que pode haver de embaraçoso em um reencontro, em um beijo ou, ao se verem, novamente nus, um diante do outro.

Mas percebe que também sente saudades e, depois de muito pensar, responde: - Saudades também Beijos.

B a principio, diante da demora em obter uma resposta, arrepende-se de ter enviado aquela mensagem. Depois pensa que foi sincero(a) e que isso foi bom. Afinal também não sabia que espécie de saudades sentia. Apenas sentia. Mas não queria que A pensasse que ele(a) estaria pleitando uma volta ou nem mesmo um reencontro. Os dias se passam e não se vêem mais, e aquela saudade de vez em quando volta a dar seus sinais.

Às vezes, a saudade que sentimos não é exatamente de alguém, mas de uma situação ou um conjunto de situacões. Muitas vezes essa saudade é de nós mesmos. Do jeito que éramos em um determinado momento.

Saudades de tudo, de certas manhãs, de uma luz incindindo na cama, de uma inocência, da forma de sentir o amor, da posição que ocupávamos na vida de alguém, da importância que nos era dada.

Muito egoísta? Sim talvez ... Mas quem sabe essa não seja a forma mais honesta de se pensar, pois não tenho nenhuma certeza sobre o outro.

O outro é alguém que, de certa forma, inventei. Sim, existe de fato essa pessoa que é feita de presenças e ausências, que me abraça e se afasta, que tem um cheiro, que beija do seu jeito, que tem gosto, que divide momentos, que me conta suas coisas, que me dá carinho e me traz problemas e soluções.

Mas sei que muito desse outro foi construído antes em mim e depois projetado em outra pessoa. E, em um dia em que ela se mostrar em desacordo com minhas expectativas, corro o risco de dizer:
- você me decepcionou!

Mas como posso atribuir ao outro algo que eu mesmo inventei?

O ingênuo, o desavisado, muitas vezes não sabe que está inventando, e caba acreditando em sua própria fábula, pois que o outro parece dar todos sinais de que realmente é daquela forma. Mas, muitas vezes, é apenas um desejo tão grande de encontrar aquilo que chama de “minha cara metade” que não consegue enxergar as coisas de outra maneira.

Às vezes isso ocorre dentro de um acordo tácito. Cada um sabe o quanto está inventando e sendo inventado pelo outro. E deixa isso ocorrer e cumpre o seu papel, muitas vezes por querer corresponder, porque também precisa de alguém, porque se julga capaz de ser daquela forma, pelo menos por um tempo, até que as coisas tomem outro rumo, até que o amor seja incontornável e fale mais alto, até que tudo se defina ou que definhe.

Freud dizia que uma pessoa só tem duas possibilidades de amar: ou a quem lhe cuida ou a si próprio.

Quem ama a quem lhe cuida vai procurar uma pessoa com esses atributos para a ela se aninhar, projetando nessa pessoa as qualidades de protetor, de provedor, de compreensivo, de pai, ou de mãe e, se tiver a sorte de encontrar uma pessoa que tenha naturalmente essas características, poderão ambos desfrutar de uma relação complementar que seja duradoura. Em caso contrário, alguém sairá extenuado por falta ou por excesso.

Quem ama a si mesmo, vai procurar alguém que corresponda ao seu narciso. E que deverá ser, não um provedor, mas uma pessoa com qualidades estéticas ou intelectuais, ou quaisquer outras que correspondam à imagem que aquela primeira tem de si mesma.

Partindo desse princípio é que se criam as tais projeções de que falei acima.

Mas não quero me estender sobre os esquemas freudianos, até porque não refleti o suficiente a respeito para tirar alguma conclusão.

Voltemos então às saudades de A e de B.

Ambos a sentem, mas ambos também temem que sua saudade seja mal interpretada.

- E seu eu convidá-lo(a) para uma caminhada,para um jantar, para tomar um vinho, será que vai pensar que estou tentando reconquistá-lo(a)? Por que me privo da amizade de alguém a quem quero bem apenas para não incindir em riscos de ser mal interpretado?

É tão bom quando essas coisas ficam totalmente resolvidas. Talvez uma caminhada, um suco, um café pudessem levar a uma conversa em que essas coisas ficassem, de uma vez por todas, resolvidas.

Mas A ou B, pensam que pode até soar grosseiro dizer: - Ei, tenho saudades de você, mas não projeto que a gente volte a ser um casal, nem que tenhamos um revival.

Tenho saudade da pessoa, do sorriso, das conversas, das opiniões, da amizade, da cumplicidade. Mas não tenho saudade do namorado(a), do marido (esposa). Como colocar essas coisas em prática? O melhor é que coloquemos enquanto temos tempo para isso.

E enquanto essa saudade não é saciada cantemos com Peninha: Saudade até que é bom, é melhor que caminhar vazio …

VOLTANDO À CÂMERA

2011-10-25T08:32:00.000-07:00

Atendendo a pedidos de pessoas que me lêem no Facebook, voltarei a publicar meus textos aqui no Blog. O primeiro, ee um texto recente que escrevi sobre o ciúme. Obrigado a quem frequenta essas páginas.

Em francês é Jalousie; em inglês, jealousy; em italiano e catalão, gelosia; espanhol, celos; alemão, Eifersucht; russo, ревность: chinês, 妒忌; japonês, 嫉妬; grego, ζήλια; Latin, inuidiam.

Existe em todos idiomas, portanto todos sentem, mesmo os que dizem não sentir. Há tantas frases, livros e canções à respeito. Bentinho sentia por Capitu, Félix por Lívia, apenas para citar personagens machadianos....

Lupicínio Rodrigues foi mestre em um gênero cujo assunto principal era esse. Caetano fez, no mínimo, 3 canções falando à respeito.

Mesmo quando não há nada que o justifique, ele pode ocorrer, fruto dos fantasmas de quem o sente, produção independente de coração e mente inseguros, ou machucados, ressabiados, ou por outras motivações que são inúmeras e não se poderiam listar aqui.

Muitas pessoas o provocam, o estimulam em si ou no outro, como a acrescentar um tempero, como um aditivo para retomar o interesse, para esquentar uma relação que estava fria.

Muitas vezes funciona, embora seja um mero artifício que não tem necessariamente a ver com o real interesse e menos ainda com aquilo que aproximou aquelas pessoas, principalmente se se trata de amor.

Mas nem sempre é o amor, às vezes são outros os porquês a aproximar duas pessoas, ou pelo menos uma delas em direção à outra: família, desejo, dinheiro, posição, poder, evidência, carência, aparência, desordem, organização, etc etc etc

Mas , seja como for, o ciúme pode ser brando e até auxiliar a criar e pode ser devastador e destruir, mas ele sempre dá um jeito de se manifestar.

X não gostava (ou pensava não gostar) mais de Z, até sentir ameaçada sua posição, sua confortável posição de ser muito amado(a) e até mesmo sufocado(a) por uma pessoa por quem não parecia nutrir os mesmos sentimentos.

Então, pimba! Percebe ou pensa perceber que aquela pessoa poderia interessar ou estar interessada por uma terceira. Diante da ameaça da perda acende-se uma fogueira onde o amor parece crepitar. Mas até que ponto não é apenas posse, auto estima, coisas voltadas para o amor próprio e não pelo outro?

Não tentemos concluir, esse não é assunto em que se possa chegar a uma conclusão. Apenas cantemos:

O mainha, deixa o ciúme chegar, deixa o ciúme passar e sigamos juntos …

Fora da Ordem

2010-11-25T13:58:00.001-08:00

Com os atuais acontecimentos do Rio, vejo muita gente enviando mensagens de SOS para o Capitão Nascimento.

Pois é, foram subtrair aos “bandidos” o seu sustento, expulsá-los do seu habitat sem dar nada em troca, nem mesmo uma indenização ou pagamento pelo ponto, deu no que está dando.

Ironias a parte, eu já pressentia que as ocupações das favelas pelas UPPs e expulsão dos comandos de pontos estratégicos dos tráfico no Rio não iam ficar tão baratas.

Não só pela perda do negócio pelos chefes das bocas, com todo o prejuízo financeiro somado ao achincalhamento, desmoralização e tom de desafio que isso representa. Mas, acima de tudo, porque há políticos e ricaços no Brasil, na América Latina e nos EUA que não querem perder a teta brasileira do mercado de drogas.

E, por trás disso tudo, há o tráfico de armas, que incita e é sustentado pelo das drogas e que inclui, em sua rede, figurões dos altos escalões politicos e econômicos de vários países.

É aí que reside a origem de toda essa violência. Se não fossem as drogas, seriam querelas religiosas, disputas de fronteira ou qualquer outro tipo de tensão que pudesse gerar consumo de material bélico.

Há aí duas grandes redes que se retroalimentam e vivem do sangue sugado de nossa juventude.

Portanto, essa inesperada união das facções do Rio, se está mesmo ocorrendo, a meu ver, é algo orquestrado de cima.

Ninguém quer discutir a liberação nem mesmo da maconha, não só por questões morais, de saúde ou ordem religiosa, mas, sobretudo, porque há um lobby de tubarões graúdos contra a discussão do tema.

A canalha que organiza esse festim não pretende pagar impostos sobre os seus produtos, É preferivel que o mercado ocorra na clandestinidade, como nos tempos da lei seca americana com seus gangsters elegantes.

Aqueles meninos descamisados com armas na mão são apenas o peixe pequeno, a bucha de canhão, os desafortunados buscando reconhecimento e um lugar na sociedade, e que se não é a nossa, que seja uma outra, paralela, por eles soerguida.

O que hoje se vê, embora não pareça, é uma luta por um lugar ao sol de pessoas que a civilização branca organizada de forma injusta relegou a um plano inferior, bem inferior.

É como tapar um vulcão com tapete, por isso tanta violência.

Há um livro do Tarso Genro, escrito nos anos 1980 ou 90 com o título, Socialismo ou Barbárie, inspirado com certeza nos pensamentos da Revista do grupo Francês Socialisme ou Barbarie criado em 1949 por dissidentes trostkistas.

Naquele volume, Tarso já previa os atuais acontecimentos.

Não há como forjar a construção da identidade de um país nem a identidade individual de cada cidadão conectada ao sentimento de pertencimento a uma nação, excluindo desse processo uma parcela tão significativa de sua população como aconteceu no Brasil e tratando esses excluídos como párias, sufocando as suas possibilidades de participação,represando suas energias produtivas e também sua sede de compensação, de reconhecimento e de satisfação de seus desejos e suas alegrias sem que um dia essas energias represadas acabem por derrubar os diques que as contém.

Queremos paz sim, queremos um Brasil melhor, queremos terminar bem esse ano e começar melhor o próximo. Queremos despoluir os rios, resolver os problemas habitacionais, de alimentação, educação, cultura, saúde e transporte. Queremos esporte vitorioso com Copa do Mundo e Olimpíadas seguras e bem sucedidas.

Mas esses caras também querem um lugar para viver e precisam, como qualquer pessoa, ter o reconhecimento de seus desejos e de suas individualidades. Querem ganhar bem. adquirir bens, almejam uma ascencão social e muitos a obtém na escalada das hierarquias do tráfico.

Essas possibilidades de certa forma, mantinham o crime no Rio sob determinadas regras e portanto não havia uma violência tão disseminada.

Mas é lógico que não poderia durar muito tempo uma situação assim, baseada em um mercado ilícito, mesmo que, por trás dos seus mecanismos, opere uma outra rede ainda pior e mais poderosa, com alvará e endereço oficial em grandes avenidas do mundo, que é a rede do tráfico de armas, essa sim o foco principal, onde até mesmo agências de inteligência parecem estar envolvidas.

Acontece que surgem agora novos interesses que não são compatíveis com o panorama atual e que incluem, entre outras coisas, o futuro promissor do mercado de imóveis que já se anuncia em decorrência dos eventos esportivos vindouros, com uma inevitável visada em direção aos morros do Rio onde se encontram as melhores vistas da cidade,

É lá que os comandos vem operando nas últimas décadas. E é de lá que agora precisam ser enxotados, dando início a uma provável “limpeza” do terreno.

Por isso, uma das primeiras perguntas que me ocorre é:

- Se pretendem fazer esse tipo de operação, onde, em que espécie de aterro, os governos estão pensando em assentar os pobres que hoje habitam as favelas da Zona Sul?

Não há como varrer a miséria como fez Lacerda e outros governantes de outrora, jogando os pobres na Baixada, na Cidade de Deus e outras periferias.

Hoje o buraco é mais embaixo, a população é maior, mais reativa e encontra-se armada. Talvez haja um erro de avaliação nas estratégias de Cabral, Paes e Lula a esse respeito.

Não estou, de forma alguma, colocando- me do lado do crime, mas sim analisando a questão com distanciamento e tentando abordá-la da forma mais ampla possível.

O que está acontecendo agora, para os “bandidos” talvez tenha o sabor de uma revolução, mesmo que eles não possuam conhecimento do significado dessa palavra. Mas não esqueçamos que sua organização se deve a orientações recebidas de presos políticos nos anos 60 e 70 do século passado.

Aquelas torturas, por todos eles sofridas nos porões da ditadura, de certa forma, também emergem agora. Há toda uma violência gerada e contida que nesse momento quer recair sobre a sociedade que a produziu.

É importante ter isso em vista.

Mas, o mais importante, a meu ver, são os interesses internacionais, os caras que estão por trás disso e que não sujam as mãos, não vendem, mandam vender, não matam, mandam matar.

- Por que será que as informacões da polícia vazam?

O Capitão Nascimento pelo qual clamo agora é o do segundo filme. Aquele que nos traz uma conscência maior sobre o que está acontecendo e não apenas o combatente matador.

Há que se tratar a questão com energia, mas também há que se pensar em alternativas, em programas para o futuro que não permitam que esse mal continue crescendo.

Por outro lado, a Globo passou o dia transmitindo o conflito ao vivo e os repórteres não conseguiam entender por que a polícia não havia agido de forma mais efetiva quando um grupo de cerca de duzentos "miseráveis do tráfico" fugiam a descoberto numa estrada que liga as favelas do Cruzeiro e do Alemão.

Parecia haver no ar um desejo de chacina. E muitas pessoas queriam assistir a esse massacre em direto, como se fosse um reality show, independente da impressão negativa e da consequente banalização da violência que isso poderia causar.

Ao ser entrevistado um comandante do Bope falou que possuiam uma estratégia definida e que a polícia só abriria fogo se fosse atacada.

É importante lembrar que é preciso cautela nessas ações, que devem-se evitar vítimas inocentes e, sobretudo que devem-se respeitar os direitos humanos. Até mesmo numa guerra convenções e limites devem ser observados.

Ontem assisti ao Comandante aposentado do Bope Rodrigo Pimentel (que inspirou o filme Tropa de Elite) comentando na TV as operações na Polícia durante a ocupação da Vila Cruzeiro.

Lúcido, ponderado, o ex capitão passou firmeza.

Já repararam na semelhança que há entre ele e o Capitão Nascimento?

Isso atesta o excelente trabalho de Wagner Moura e a escolha acertada do diretor José Padilha ao chamar o ator baiano para o papel principal de seus filmes.

Reparem nas fotos abaixo:

Hoje o Comandante Paulo Henrique falou que as ações de captura dos bandidos devem seguir uma estratégia onde haja um número mínimo de vítimas.

É isso aí. Não podemos cair na barbárie.

Abro para o debate na esperança de dias melhores.

Enquanto isso, vou meditar e pensar positivamente para que nossas idéias se iluminem e nossos corações se tornem mais generosos.

E que os meninos achem as trilha nos trilhos de São Sebastião, padroeiro do Rio de Janeiro.

Namastê.

BETE, LARA E O TSUNAMI

2010-08-01T07:58:00.000-07:00

Outra noite sonhei com um mar seco. O fundo era pavimentado com cimento. Os marinheiros no cais diziam que era apenas a vazante, que era normal e que logo poderiamos embarcar.

Eu e meu pai, numa budega do porto, oferecemos uma jarra de whisky ao dono do barco que nos levaria

Minha mulher eu não via, apenas ouvia sua voz.

E se for um Tsunami, perguntei.

Meu pai não acreditava. E minha mulher achava que se assim fosse os marujos não estariam tão tranquilos

Um cheiro de haxixe entrou pelas frestas da janela. Lá fora o mundo não era exatamente igual como antes. E os donos do barco não mais estavam. Sugeri que tomássemos outro rumo, em direção à serra antes que viesse a onda.

Então lembrei de São Luis do Maranhão, que para se viajar a Alcântara, há que se esperar a cheia. Não sei se lembrei disso no sonho ou quando já olhava para o teto, no começo da manhã.

E segui pensando em São Luis, da vez em que fui passear em Alcântara após brigar com meu amigo, R, viciado em merla, uma borra de coca semelhante ao crack que mistura-se ao cigarro ou no baseado.

Fiquei puto com esse cara que dizia ter parado com seu vício e que fumegava escondido pra depois voltar com os sintomas inconfundíveis e brincar com os filhos.

Achei inconcebível. Discuti com ele e seu irmão, que estava na mesma, e, em sinal de protesto, resolvi sair de casa e fui direto ao porto onde os barcos esperavam a hora de embarcar.

Na ida para Alcântara muita gente teve enjôo. Lá comprei uma moeda antiga e caminhei até o final da tarde. Minha cabeça ardia de preocupação com meu amigo e pensava o que podia fazer em relação ao seu problema. Esses pensamentos ofuscaram o brilho da paisagem e as casas velhas do vilarejo ficaram com um ar ainda mais embaçado.

Voltei para São Luis numa lancha inflável sobre um mar encrespado levando água pelo rosto o que me deu uma disposição incrível pra encarar a noite que começava.

Pedi para me deixarem numa praia e desembarquei com a água na altura dos joelhos, os chinelos nas mãos, a bermuda molhando na barra.

O sol já tinha se posto e as luzes da cidade se faziam ver. Um casal namorava na beira e nem notou minha presença.

Não tencionava voltar à casa de meu amigo, onde estava hospedado, e fui procurar um lugar onde fazer um lanche. Entrei num botequim de esquina onde o cheiro de fritura imperava. Precisava comer algo urgente e optei por um bolinho de bacalhau que revelou-se delicioso.

Foi então, naquele balcão, que conheci as gêmeas. Lara e Bete não eram irmãs de sangue, mas haviam nascido no mesmo dia e hora na Santa Casa de uma cidade do interior do Paraná, numa manhã muito fria de inverno. Esse fato somado a uma certa semelhança física lhes valeu o apelido com que se apresentavam.

No dia em que nasceram, a mãe de Lara instalara-se no único quarto com aquecimento da maternidade, apesar da reserva ter sido feita anteriormente pela mãe de Bete, o que gerou durante anos uma contenda entre as famílias.

Bete nasceu roxa de frio e quase contraiu pneumonia , tendo permanecido mais uns dias na estufa enquanto Lara já reinava em casa. Durante anos esse assunto se estendeu pela farmácia, armazém, igreja e nas festanças da cidade. Mas as duas acabaram tornando-se amigas no colégio e essa amizade superou as diferenças familiares.

Viajavam de mochila havia uns dias começando por Manaus para descerem pelo litoral a conhecer esse Brasil que tanto atrai os estrangeiros.

Isso tudo me contaram as duas enquanto andávamos no centro histórico.

No dia seguinte voltei a casa de R para ter com ele uma conversa dura. Minha ausência havia surtido efeito. Ele prometeu que iria parar com a merla e realmente parou como foi confirmado, alguns meses depois, por amigos em comum.

E assim segui, com Bete e Lara, para Fortaleza onde eu tinha compromissos profissionais e de onde as duas partiriam para Jericoaquara, Canoa Quebrada e outros lugares paradisíacos.

Na sequência revelaram que antes do nascimento de ambas, o pai de Bete era amante da mãe de Lara e, ao saberem do fato, a dupla traída também dera fluxo a um desejo que só retinham por questões morais. Os dois pares mantiveram seus casamentos não só nas aparências, mas exercendo uma vida sexual ativa também dentro de casa, apesar das brigas e ciúmes, que na verdade só faziam apimentar o que acontecia entre quatro paredes.

Quando as duas mulheres ficaram grávidas houve muita especulação e contas sobre os calendários, pois Bete e Lara corriam o risco de serem mesmo irmãs, ou de serem filhas de pais trocados.

Mas isso só foram saber quando os pais desconfiaram que entre as duas havia mais do que simples amizade. O choque foi grande, para os pais, principalmente porque aquela relação além de homosexual poderia ser incestuosa.

E o baque também foi imenso para as duas, que além de sentirem-se culpadas, lidavam com a idéia de não serem filhas de quem pensavam. Os pais adúlteros nem podiam recriminar o que acontecera entre elas. E durante um tempo as famílias voltaram a viver um certo inferno, as meninas mais sós do que nunca, também se odiando, trocando acusações, que a mãe de uma uma era uma puta, que a outra é que era uma vadia, até resolverem pedir aos pais para que fizessem o teste de DNA.

A paz voltou entre as meninas que juntaram-se na mesma trincheira, chamando-se de irmãs e insistindo pela feitura do teste. Isso demorou alguns anos, com os pais relutando. Bete e Lara se afastaram. Bete formou-se em Terapia Ocupacional e foi fazer um estágio em Boston enquanto Lara foi para São Paulo onde formou-se psicologia e fez mestrado em psicanálise.

Quando Bete voltou de Boston, no Natal de 2003, trazendo um gringo a tiracolo, Lara regressava de Sampa dizendo-se enamorada de um psiquiatra muito inteligente e liberal que gostava de fazer sexo a três com ela e mais uma amiga.

Aquilo, Lara dizia, era perfeito.

Mas a eletricidade que havia entre as duas não havia terminado, ou melhor, estava mais intensa com a maturidade e ambas voltaram a pressionar os pais para fazerem o teste.

Finalmente fizeram em agosto de 2004 e descobriu-se que o pai biológico de uma era o pai de criação da outra, vice e versa nas duas famílias, o que causou certa consternação, mas não chegou a surpreender ninguém e, pelo menos, constatou-se que as meninas não eram irmãs de sangue.

A viagem que então faziam era para celebrar a vida, as artimanhas do destino e o aval que recebiam para o seu amor.

Isso, me contaram cheias de olhares matreiros, debaixo de um guarda-sol com caipirinha e carangueijo na praia do Futuro, em Fortaleza.

Depois de dois dias entremeando meu trabalho com momentos inesquecíveis na companhia de Bete e Lara, segui meu périplo a Salvador e nunca mais as vi. Conversamos eventualmente pela internet ou telefone e depois desse sonho e dessas lembranças liguei para ambas. Bete, cujo telefone deu como inexistente, está em Milão, foi o que me disse Lara que casou com um doutor em astrofísica. Ela disse lembrar com carinho daqueles tempos encantados, mas que a vida havia tomado outro rumo, que estava grávida e completou sorrindo que o filho era, com certeza, do seu marido astrofísico.

Sobre meu sonho, Junguiana que é, falou que o mar pavimentado e sem água significa que conteúdos que não consigo ver virão mesmo como um tsunami, que eu me prepare para grandes revelações e que voltar a encontrá-la já fazia parte dessa nova história.

A ver …

AS CANÇÕES DE JOSÉ 2: ODISSÉIA

2010-07-11T19:59:00.000-07:00

Muita gente me pergunta sobre a letra de Odisséia. Ela se distingue das demais canções do disco pelo vocabulário e quantidade de imagens que possui. Aproxima-se um pouco de Ouro, que também apresenta um tom épico e é bastante imagética, mas Odisséia vai um pouco além na densidade do conteúdo simbólico.

Foi escrita em uma época em que estava imerso em uma busca pelo autoconhecimento e a espitirualidade. Havia mudado minha alimentação para uma dieta vegetariana, estudava na Eubiose e concentrava minhas leituras em matérias que me auxiliassem naquele caminho.

Entre essas leituras, encontravam-se livros sobre a psicologia analítica, de Carl Gustav Jung e seus discípulos.

O que me aproximou da obra de Jung foi o fato de que, ao mesmo tempo em que trocava informações com gênios da física, como Albert Einstein e Wolfgang Pauli, buscava lastro para sua idéias na alquimia, na mitologia, em estudos sobre os povos primitivos da Ásia, África e Índios da América do Norte, tendo encontrado nos simbolismos destas culturas elementos fundamentais para compreensão do desenvolvimento humano.

Através desses estudos, Jung percebeu que diferentes povos possuíam os mesmos conteúdos inconscientes, formados pelos mesmos arquétipos, modelos inatos que servem de matriz para o desenvolvimento da psique, como a figura da morte, da Grande-Mãe, do Herói, do Velho Sábio, da sombra, da ânima e do ânimus, entre outros.

Jung denominou essa camada mais profunda da psique, pré-existente ao consciente e carregada de conteúdos herdados dos ancestrais, de inconsciente coletivo.

Segundo Nise da Silveira, uma de suas discípulas brasileiras, criadora do Museu do Inconsciente, “pode-se representar a psique como um vasto oceano (inconsciente) no qual emerge uma pequena ilha (consciente).”

Quando escrevi Odisséia, acabara de ler o livro homônimo de Homero, onde se encontram muitos desses arquétipos de que fala Jung.

Ulisses, o herói, que retorna de Guerra de Tróia, enfrenta o mar com seus monstros e intempéries, para regressar a Ítaca, a ilha onde sua esposa, Penélope, lhe espera. Ícone de virtude, rainha, esposa, mãe modelar, Penélope, durante o dia, tece um véu e o desmacha à noite, pois quando terminá-lo deverá desposar um dos inúmeros pretendentes a tomar o lugar de seu marido, dado como morto. Na esperança de que Ulisses permanece vivo, usa o ardil do véu para aguardar sua chegada.

Por sua vez, Ulisses, em sua odisséia depara-se com inúmeros perigos e tentações, enfrenta a fúria de Poseidon, Deus dos mares, e é arremessado à ilha de Ogígia, onde fica sete anos prisioneiro de Calipso, até Pallas Atena intervir junto a Zeus, que obriga a Deusa Ninfa a libertá-lo.

No decurso de suas perambulações, vai parar em Eana, ilha onde habita Circe, uma Deusa Feiticeira que transforma a sua tripulação em porcos, uma forma de simbolizar os instintos primitivos do homem.

Auxiliado por Hermes, o mensageiro, Ulisses consegue subjugar a feiticeira, que devolve aos marinheiros suas formas e trata a todos com tal hospitalidade que Ulisses chega a esquecer por uns dias os seus objetivos. Depois é chamado à razão por seus companheiros e, auxiliado por Circe, segue viagem.

No caminho, pede para ser amarrado ao mastro do navio para não ceder ao canto das Sereias, e ainda enfrenta o Ciclope, os monstros marinhos Cila e Caríbdes todos símbolos de ritos de passagem, portões pelos quais se deve passar quando se busca o caminho da evolução.

Não lembro exatamente a ordem cronológica dos obstáculos porque passa o herói e não pretendo me estender nesse resumo do clássico grego, pois que senão perderemos de vista o objetivo principal dessa publicação. Aconselho, entretanto, a leitura do livro de Homero, que é muito rico e certamente vai inspirar muitas coisas boas.

Voltando à minha canção, sua primeira estrofe já aponta para essa interpretação de mar como inconsciente e toda aventura que se desenrola durante a música não é mais do que uma viagem iniciática, onde os monstros representam os guardiães dos portões do conhecimento.

A lança e a espada surgem como símbolos fálicos, as armas do guerreiro e representam seus aspectos externos, sua masculinidade, bravura e racionalidade. Penélope, Circe, Pallas Atena e as sereias representam o feminino, em seus diferentes aspectos, subjacente no inconsciente do homem e que, pela psicologia Junguiana, recebe o nome de ânima.

Atena, a Deusa e Penélope, a esposa, representam o lado claro do feminino e Circe e as sereias o lado obscuro, perigoso. Diz-se que a individuação se processa quando os aspectos do consciente e do inconsciente se harmonizam e se complementam. No homem essa complementação se dá com uma integração, ao consciente, de sua ânima, seu aspecto feminino. A mulher se completa ao integrar ao consciente o ânimus, arquétipo masculino presente no inconsciente.

Mas a canção não pretende dirigir o ouvinte e sim seduzí-lo a embarcar em uma viagem, onde cada um poderá fazer seu roteiro e inferir sua próprias interpretacões.

Na frase “Uma Deusa me quer bem”, por exemplo, posso estar me referindo a Pallas Atena ou a uma mulher de carne e osso que simbolize essa energia da Deusa. Quando digo “periga existir meu nada querer, oh! meu talismã” refiro-me a uma idéia budista de acalmar os desejos e de “sem querer ser, merecer ser”. Ao mesmo tempo, o talismã pode simbolizar um objeto ou uma pessoa que dá sorte e que só alcançamos quando deixamos de lado as ansiedades e as inquietudes decorrentes da escravidão dos quereres.

Nisso há uma contradição e, se não houvesse não seria interessante. Essa contradição reside no fato de as libidos (não no sentido freudiano, puramente sexual), mas no sentido Junguiano de pulsão vital, serem a mola para a realização das coisas. Como então querer não querendo? Nisso há uma diferença muito sutil, da qual conheço o sabor, mas que não sei expressar com palavras.

Descobrir o relicário, é tirar o véu (a cobertura) e encontrar a chama acesa é ver, dentro de si mesmo, a centelha divina.

Agora é com vocês. Nos encontramos nos comentários.

ODISSÉIA por Antonio Villeroy

A lenda se desdobra em mar aberto, gigantesco, frio e sem fomento 

Uma luz esquiva tinge o céu deserto, tudo é desafio nesse momento  

Começo de uma rota sinuosa, sob o hálito viscoso de neblina 

Tomo a espada sobre a palma sem abalo, e avanço pela espuma sulfurina  

Periga existir, periga existir 

Meu nada querer, oh! meu talismã…   

São muito perigos, são duros castigos ao corpo nu, na amplidão 

Mas vago sem trégua, são sete mil léguas onde os tesouros estão  

Quantos ardis sobre a negra nau, o embate é solitário e é forte a correnteza 

Vou dar muito além, um erro é fatal,  mas nada me detém

Uma Deusa me  quer bem  

Periga existir…  

Em domínios estrangeiros vou por terra, uma lua negra paira sobre o vento 

Sei das provas que o destino me reserva, deixo firme as provisões do armamento  

Pressinto a batalha monstruosa  contra a fúria das medusas e gigantes 

Levo ao punho minha lança poderosa  e avanço pela escarpa cintilante  

Periga existir…  

São muitos algozes, são monstros ferozes os guardiães  do templo onde vou 

Mas luto sem prece, o céu estremece, quem sabe um Deus me guiou  

Venço num triz o duelo final, escubro o relicário e encontro a chama acesa 

Já posso voltar, o mar é cruel,  mas um vento veloz vem

Uma Deusa  me quer bem!  

Periga existir…

AS CANÇÕES DE JOSÉ 1: OURO

2010-07-05T15:39:00.000-07:00

A partir de hoje vou publicar algumas letras do CD José para conversarmos um pouco à respeito de suas formas e conteúdos.

Como já disseram alguns poetas, os poemas são finalizados pelos leitores. Cada pessoa que os lê vai intuir, inferir e vislumbrar significados que muitas vezes nem mesmo os autores imaginaram ou pretenderam conscientemente.

Uma canção segue os mesmos princípios, só que acrescentando aos ritmos e fonéticas das letras os desenhos melódicos que as completam em som e sentido.

Outro dia um seguidor do twitter fez uma nova leitura de um trecho da canção Pra Rua Me Levar.

Onde está escrito: "ver a cidade se acender" ele também ouviu "veracidade se acender"

- é vero!

Para começar essa série de conversas sobre as canções, proponho que examinemos a letra e a música de Ouro.

Quando pensei em compor essa canção, pensei primeiro no tema que queria desenvolver e solicitei textos em prosa sobre o assunto a três caras que são muito bons de caneta, Bebeto Alves, Jorge Mautner e Nelson Coelho de Castro.

Cada um deles deveria discorrer sobre o ouro, sem preocupar-se com rimas, ritmo ou cadência, apenas colocar no papel o que lhes viesse à cabeça ou que fosse fruto de alguma pesquisa. Assim como eles, também me incumbi de escrever um texto seguindo os mesmos princípios, buscando algumas coisas em livros, no Google e puxando pela memória.

Do texto de Mautner aproveitei a palavra eldorado, que abre e fecha a música. Pode parecer uma colaboração pequena, mas é definitiva, pois Eldorado é mais do que um lugar onde se encontra o ouro (em espanhol El Dorado), é um lugar sonhado, das imaginações quinhentistas, quando as Américas começaram a ser colonizadas pelos europeus.

Segundo a Wikipedia, "o Eldorado é uma antiga lenda narrada pelos índios aos espanhóis na época da colonização das Américas. Falava de uma cidade cujas construções seriam todas feitas de ouro maciço e cujos tesourosexistiriam em quantidades inimagináveis.

Acreditou-se que o Eldorado fosse em várias regiões do Novo Mundo: uns diziam estar onde atualmente é o Deserto de Sonora no México. Outros acreditavam ser na região das nascentes do Rio Amazonas, ou ainda em algum ponto da América Central ou do Planalto das Guianas, região entre a Venezuela, a Guiana e o Brasil (no atual estado de Roraima).

O fato é que essas são algumas — entre as várias — suposições da possível localização do Eldorado, alimentadas durante a colonização do continente americano.

Apesar da lenda, muito ouro e prata foram descobertos nas Américas, em territórios como o Alto Peru, Sudeste do Brasil (Minas Gerais) e nas regiões onde viviam as civilizações azteca, inca e maia.

O termo Eldorado significa O (homem) dourado em espanhol; segundo a lenda, tamanha era a riqueza da cidadela, que o imperador tinha o hábito de se espojar no ouro em pó, para ficar com a pele dourada."

Os alquimistas procuravam uma maneira de tranformar metal vil em ouro e, ao mesmo tempo, visavam sua própria evolução, transformando energia grosseira em energia sutil.

Em textos esotéricos fala-se que a próxima raça que ocupará o planeta será a Raça Dourada. Segundo a Eubiose, a primeira raça foi a Hiperbórea, a segunda Adâmica, a terceira a Lemuriana, quarta Atlante e a quinta, onde nos situamos a ariana. Em cada período desses que dura alguns milhares de anos (se não me engano cerca de 25 mil anos) foram sendo desenvolvidos os corpos (nessa ordem) vital, físico, emocional, mental e o mental abstrato em cujo processo de desenvolvimento nos encontramos.

A compreensão da física quântica, do hiperespaço, dos "buracos de minhoca", já são manifestações desse desenvolvimento que deverá ser sedimentado quando se abrirem determinados portais de que se fala atualmente. Mas isso já é outra história.

Voltando ao processo de criação, Nelson enviou-me um texto bastante imagético, falando de navios, escorbuto, lanhos, avareza, lama, cobiça, enfim, uma cornucópia de imagens muito interessantes que me transportaram ao século das navegações, das descobertas, das piratarias, das intrigas de bispos, reis e rainhas.

Lembrei muito da primeira vez em que fui a Ouro Preto, do dourado das igrejas barrocas, das histórias que ouvi dos tempos do ciclo do Ouro e das pessoas que dizem ouvir correntes arrastando no meio da noite. Muito dessas idéias estão no texto final da canção.

O Bebeto não resistiu e trouxe-me um texto em forma poética, uma pré letra de música. No final das contas, não utilizei nada do texto que ele me enviou, mas ele fez correções fundamentais no refrão, que estava muito denso e dizia "sosseguem os seus canhões". O Bebeto reparou que a letra já possuia muita informação de tom épico e estava um pouco pesada. Que precisava-se injetar um pouco de romance e atualidade e sugeriu trocar canhões por coração o que trouxe a canção para o tempo presente e a deixou mais pop.

Então ficou: "não cega, sossega o meu coração" .

Enfim, concebi a canção, parte harmônica e melódica, formato da letra, com fraseado, rimas e aliterações, inspirado nessas contribuições fundamentais que, cada um de meus parceiros, a seu modo, me trouxe.

Agora, cada pessoa que a ouve tem a possibilidade de a completar e é isso que gostaria de propor aqui. Que os frequentadores da Câmera expressassem suas impressões sobre a canção, podendo focar sobre seus aspectos gerais ou em algum trecho ou frase que lhe chame atenção, podendo também apenas indagar sobre determinados sentidos aparentes ou manifestados nas entrelinhas.

Acho que vai dar um bom bate bola. Vamos nessa?

Boa semana a todos.

Namastê

OURO

Letra e Música: Antonio Villeroy

A partir de contribuições de Bebeto Alves, Jorge Mautner e Nelson Coelho de Castro

Eldorado

Brilho encantado da mina

Até no escuro ilumina

Até mesmo onde reina a preguiça

Onde aparece atiça

No dedo no brinco no vaso no punho cerrado

no peito suado de quem lhe rapina

Parece que nunca termina

Quem não tem lhe cobiça

Sobra no cofre gelado do homem avaro

Que mata e que morre por essa valia

Esse perdeu sua guia

Nada mais vê no horizonte

Mas pra mim o que reluz não cega

É pedra de meditação

Vem do sol a luz que me carrega

Doura a lua em tua mão

Não cega

Sossega o meu coração

Meu olho no teu acerta

O centro do furacão

Teu olho no meu

É ouro

Metal raro

Quem por ti não alucina

Pedra da arte divina

Quem não te perde de vista

Pensa no dom do alquimista

Cai no vapor da batalha a brilhante medalha

De quem celebrava o sabor da conquista

Briga de rei e rainha

O bispo e sua ladainha

Pesa o colar da vadia

No corpo lanhado de quem foi buscá-lo no fundo da terra

É só riqueza ou quimera

Ou bons ventos da nova era

Mas pra mim o que reluz não cega

É pedra de meditação

Vem do sol a luz que me carrega

Doura a lua em tua mão

Não cega

Sossega o meu coração

Meu olho no teu acerta

O centro do furacão

Teu olho no meu

É ouro

RITO DE PASSAGEM

2010-06-29T16:24:00.000-07:00

O que nos acontece, aquilo que fazemos e pensamos, um fato marcante, um aprendizado, uma idéia aparentemente original, quantas vezes nos voltarão à memória durante a existência?

No último post, ao evocar as razões do nome de meu mais recente CD , acabei por reavivar lembranças que me estavam escondidas sob a seda do tempo. E, assim, acessei uma passagem importante ocorrida na infância.

Nessa etapa da vida, tudo é novo, tudo se descortina, começamos a desafiar os primeiros limites e a criar coragem para a conquista de novas metas e territórios.

Em minha família, somos três irmãos, dos quais sou o caçula. Até meus oito anos e meio, morávamos em São Gabriel, uma cidade situada no começo dos pampas e que contava na época, com cerca de 50 mil almas, como se costumava dizer.

Lembro de quando as questões de nascimento e morte, de finito e infinito, foram inauguradas em meu pensamento.

Meu tio Benedito morava no sobrado do Cine Vitória, cujo mezanino tinha saída para a escada que conduzia ao seu apartamento, situado no mesmo andar da cabine de projeção do cinema.

Recordo de, num domingo, sair da matiné e subir as escadas em direção ao apartamento do tio para conversar com Lúcia, minha prima mais velha, sobre aquelas questões que então me inquietavam.

Enquanto espichava as pernas nos degraus, olhando a escadaria, pensava no universo e o intuia como uma sucessão de círculos concêntricos, assim como são as órbitas dos planetas em torno do sol, ou como as camadas de uma casca de cebola. Só que sem, nunca, chegar a um fim.

Imaginava-me rumando à camada mais externa, na direção da expansão do Universo, onde poderia finalmente encontrar uma parede que o limitasse. Mas e do outro lado do muro o que haveria? O nada?

O nada me parecia ainda mais absurdo que o infinito.

Hoje penso que ambos constituem as duas faces do Absoluto, mas, naquele momento, a questão seguiu sem resposta. Minha prima não me ajudou, nem quis confirmar que somos gerados por uma trepada de nossos pais, mas admitiu que todos morremos um dia.

Eu devia contar com seis ou sete anos quando essas perguntas começaram a atacar-me sem trégua.

Muitas vezes, à noite, ficava com meus irmãos conversando baixinho e esperando que meus pais dormissem para sairmos da cama e aprontarmos alguma. Certa vez, permanecemos acordados, conversando até um pouco antes das cinco e daí resolvemos ir até a casa do vô pra tomarmos o primeiro mate com ele.

Morávamos no princípio de uma ladeira que terminava na ponte do Vacacaí, o rio que banha a cidade. A casa de meus avós ficava depois da Praça da Matriz , no sentido oposto ao do caminho do rio.

A distância a ser percorrida dava uns 15 minutos a passo de criança. Saímos bem agasalhados, pra enfrentar a madrugada de inverno, o frio gelando a ponta do nariz e os dedos das mãos.

Nosso cachorro, o Dasso, um pastor alemão muito fiel, acompanhou-nos uma parte do caminho e retornou pra cumprir seu papel de cão de guarda, quando chegamos em frente ao Hotel Glória, um casarão antigo, onde Dom Pedro II ficara hospedado uns dias, no período da Guerra do Paraguai.

Na hora de atravessar a praça, senti calafrios. Tudo dormia. A igreja erguia-se ao fundo silenciosa, como se tivesse uma existência própria e nos observasse com distanciamento. No interior da praça, as árvores frondosas criavam um escuro espesso. O ciciar das folhas acompanhava o som dos grilos, sobre um manto de silêncio. De vez em quando a quietude era quebrada com o movimento brusco de um galho. Provavelmente uma coruja se mexia ou um outro pássaro acordava. Vez ou outra, um latido distante se ouvia.

Havíamos criado um mito de um cachorro semi invisível que atacava as pessoas no meio da noite. E, mesmo assim, não contornamos a praça, fomos pelo seu centro, cortando em diagonal e sentindo na carne a sensacão de perigo. Com Dasso, poderíamos estar mais protegidos, mas era melhor que ele ficasse em casa, já que só batemos a porta por fora, sem chave.

Existia também a possibilidade de toparmos com Adão Canhão, um mendigo que morava no oco de uma árvore na Floresta da Bica, que margeava a cidade. Ele já nos havia perseguido durante o dia, quando invadimos seu território, no meio do mato. Não acreditávamos que ele estivesse pela cidade àquelas horas, mas vá saber.

Há segundos que parecem minutos e minutos que assemelham-se a horas. Lembro-me de estar com um gorro marrom uruguaio, feito de lã, com tapa orelhas, como usavam os pilotos de avião. Fechei o botão do gorro por baixo do queixo, que isso pareceia dar mais segurança. E assim transpusemos o maior obstáculo de nossa aventura, chegando à esquina do Clube Comercial de onde já se podia avistar o letreiro da ótica Lang ao lado da casa do vô. Descendo a rua, passamos em frente à obra do Gianfranco, um comerciante que fazia o primeiro prédio com mais de dois pisos da cidade, onde os operários estavam começando a chegar.

Mais um minuto e estávamos batendo na porta e torcendo para que o vô ouvisse e a vó não acordasse. Logo, percebemos o arrastar de seu chinelo de couro no assoalho, que rangia e fazia estalar os armários, à medida em que se aproximava até escutarmos sua voz perguntando quem era.

À nossa resposta, abriu uma das folhas da imensa porta de entrada e olhou para baixo, onde deve ter visto três pares de olhos bem acordados, com narizes gelados e bocas sorridentes.

Não lembro que perguntas teria nos feito, mas sei que ficou contente com a inesperada visita e logo senti o aconchego da casa quentinha, a lareira acesa e a água escorrendo pelo bico da chaleira pra repor o mate, que corria de mão em mão. O jeito que ele cevava a erva deixava-a com um gosto especial. Até hoje, quando tomamos um mate com aquele sabor, dizemos que está a la Zeca Franco. E ficamos, ali, proseando e olhando pro fogo até que, pelas seis da manhã, escutamos o estapido de um tiro, vindo da rua.

Saímos para ver e, na calçada em frente à obra do Gianfranco, um corpo jazia no chão com o peito coberto de sangue e uma porção de gente ao redor. Indagamos e fomos informados de que uma desavença entre dois obreiros havia findado daquela maneira.

Fiquei observando as pessoas em volta do corpo, perscrutando nas fisionomias presentes quem poderia ter sido o autor do disparo. Certamente o assassino por ali já não se encontrava, ou fora detido, ou havia fugido, mas, diante da força das imagens, esses detalhes, para mim, passavam a um plano secundário.

Era meu primeiro contato com a morte de um homem e tratava-se de uma existência interrompida em pleno vigor. Já havia visto o abate de gado e a caça às perdizes. Já sentira um coração de galinha pulsando sob meus dedos que lhe apertavam o pescoço a um instante de Dona Maria, a cozinheira, cortar-lhe a jugular para fazer a sangria e preparar o frango ao molho pardo de um almoço dominical.

Nessas regiões pampeanas encara-se o sacrifício de animais com naturalidade e rudeza. Lida-se com isso desde cedo, faz parte do cotidiano. Mas a morte de um homem é algo completamente distinto. Por isso, naquela manhã, sentia uma atmosfera pesada, que criava um continuum envolvendo o corpo, o chão, as pessoas e objetos à volta.

E fiquei a buscar um culpado entre os que ali se encontravam, até divisar um sujeito de testa comprida e maxilar protumberante, com os globos oculares profundos e olhar meio perdido. A partir daquele momento, ele passou a representar, para mim, não só o assassino, mas toda a situação que o crime envolvia.

Não lembro se partilhei essa idéia com meus irmãos ou se a guardei como uma impressão somente minha. Mas, muitas vezes, cruzava com esse homem pela cidade e não entendia como ainda podia estar solto.

Anos depois, trabalhando como office boy no escritório de advocacia de meus pais, deparei-me com as teorias do psiquiatra italiano Cesare Lombroso, que através de pesquisas craniométricas de criminosos, abrangendo fatores anatômicos, fisiológicos e mentais, chegou ao que ele chamava de “tipologia do delinquente nato”, cujas características principais coincidiam com a do sujeito que eu “elegera” como autor daquele crime do prédio do Gianfranco.

Mas, ao entrar em contato com as idéias lombrosianas, já tinha opiniões formadas sobre muitos assuntos e fiquei, de imediato, em desacordo com elas, pois não considerava que as características físicas de uma pessoa pudessem determinar um comportamento criminoso. Sabemos que fatores bem mais importantes concorrem para isso, como a educação, o caráter, as condições da sociedade em que se vive e o livre arbítrio, entre outras coisas.

Hoje, olhando em retrospectiva para nossa aventura infantil, percebo que buscávamos o desconhecido, desafiamos o negror da noite, como se fosse um preparo para a cena que se descortinou na sequência das horas.

E meu avô, que era um homem de encarar a realidade de frente, deixou que a vivêssemos como algo a ser incluído em nossa formação, para o aprendizado das coisas que fazem parte da vida, como uma iniciação que começou ao sairmos de casa, e que o destino incumbiu-se de completar com tintas inesperadas.

As fotos fazem parte do acervo pessoal de minha mãe, Heloiza. São duas fotos de caçada e três em que ela está a cavalo, quando era bem jovem, numa delas com meu tio Benedito.

OS JOSÉS DE JOSÉ

2010-06-22T09:42:00.000-07:00

Quando finalizei o CD, em fevereiro ficara faltando uma canção, cuja letra eu havia confiado a um mestre nessa arte e que não a havia concluído. Esperava eu encontrar entre os versos dessa canção uma palavra ou expressão com que pudesse nomear meu disco.

Na ausência da 12ª música fiquei a buscar o título entre as idéias já existentes. Cheguei a pensar em Um e Dois, título de uma das faixas, para mim, mais significativas do álbum e também em Canções à Texto, numa menção aportuguesada àquilo que os franceses chamam de Chansons à Text, que é quando a letra assume um lugar importante na obra.

Mas não queria me valer do nome de uma canção sem que ela refletisse a totalidade do disco e achei que a segunda opção poderia soar pretenciosa, embora julgasse ter realizado com esse CD o meu trabalho mais bem acabado nesse sentido, das relações de letra e música, de forma e conteúdo.

Um dia ocorreu-me a idéia de José, por possuir para mim inúmeros significados que expliicarei a seguir.

No começo de minha carreira, era conhecido como Totonho Villeroy. Mas, devido aos meus trabalhos no exterior e, percebendo a dificuldade dos americanos e europeus em pronunciar corretamente o dígrafo “nh”, presente somente na língua portuguesa, aproveitei o lançamento de meu CD/DVD Sinal dos Tempos, em 2006, para passar a utilizar Antonio no lugar de Totonho, por ser aquele um nome mais universal e que, de certa forma, refletia melhor meu momento profissional.

Em minha mais recente turnê pelo continente europeu, em 2009, respirei as facilidades que o nome Antonio me proporcionaram.

Aqui no Brasil, algumas pessoas ainda relutam. No trato pessoal, acho normal e até me apraz quando tratam-me pelo apelido, mas não gosto mais de ver ou ouvir Totonho relacionado às questões profissionais ou quando anunciado nos meios de comunicação.

O que ainda pouca gente sabe é que, em minha carteira de identidade, está escrito José Antonio Franco Villeroy. Foi com esse nome que fui batizado, registrado, matriculado na escola e foi por ele que busquei e encontrei com alegria na lista dos aprovados do vestibular, é como consta na carteira da Ordem dos Músicos e como trato as
questões civis e assino meus contratos.

Portanto, por trás de Totonho e Antonio sempre houve um José.

Esse era o nome de meu avô materno, conhecido em São Gabriel, onde nasci, como Zeca Franco, o seu Zeca, com quem aprendi muitas coisas e que foi uma de minhas mais fortes referências, como homem trabalhador e chefe de família.

Quando vim ao mundo, ele já contava 67 anos.
Era avô com cara de avô, de cabelos brancos, já não montava mais à cavalo, mas ainda plantava trigo auxiliado por meu tio Benedito, que administrava o seu patrimônio .

Constumava levantar-se pelas 5 da matina, fazia seu mate e ficava à beira do fogo até que minha avó, Maria (sim eram Maria e José), viesse a despertar e preparar o café da manhã, por volta das 6, o orvalho branqueando tudo o que havia do lado de fora e embaçando os vidros das janelas.

O vô, como simplesmente o chamávamos, picava fumo de rolo, fazia seu cigarro de palha e pegava com os dedos rudes um toco de madeira com a ponta em brasa para acendê-lo.

E, enquanto as primeiras aves chilreavam no pátio, sorvia seu chimarrão com uma bomba de prata e bocal de ouro imersa em uma cuia curtida, redonda e bonita como os seios de mulher morena.

O verde vivo da erva, os movimentos do fogo fazendo projeções na sala, o cheiro da lenha queimando e os estalidos que isso provocava fixavam-se como puras sensações em minha memória sem que eu sequer imaginasse vir, um dia, sobre elas discorrer.

Ouvia nas ondas curtas do rádio as notícias do mundo e os recados do mensageiro rural que auxiliava os "sem telefone" sobre parentes que
chegavam, um socorro a ser prestado ou que alguém era esperado com cavalo encilhado na porteira de uma beira de estrada.

Minha mãe queria batizar-me de Antonio, mas meu avô reclamou que nenhum neto possuía seu nome e assim nasci José Antonio.

Isso explica apenas uma parte do título do disco, José, mas não foi somente por essa razão que inclinei-me por esse nome.

No mês de fevereiro passado, num dia chuvoso e de ressaca em que o mar havia avançado sobre a rua deparei-me e fotografei um peixe sobre a ciclovia, uma imagem forte que partilhei num album do Facebook.

Caminhei pela praia a fazer fotos, querendo enquandrar gaivotas que alçavam vôo à medida em que as ondas lambiam a areia.

E quando a maré avançava, o que vinha não era uma água límpida, mas uma espuma marrom que trazia consigo garrafas pet e outras formas de lixo humano.

Veio-me a pergunta “ E agora José” do poema de Drumond, onde o poeta indaga-se a si mesmo com autocrítica, como se, ao mesmo tempo, questionasse o homem comum, o indivíduo que pergunta-se para onde ir depois que a festa acaba, que a noite esfria, e que esta só, marchando sem direção.

Essas perguntas ecoaram diante de mim, olhando o mar marrom, e tentando saber onde vamos parar, quais nossas saídas para os problemas globais que se apresentam, de escassez de recursos naturais, de poluição em um nível insuportável, cujas consequências estamos vendo e sentindo todos os dias, das diferenças sociais a cada dia mais agudas, gerando sociedades marginais e poderes paralelos e uma legião de jovens drogados e sem perspectivas entre inúmeras outras questões.

A solidão que senti nesse momento, tendo sob meus pés a areia fina transportou-me ao José Bíblico, filho de Abraão que foi vendido por seus irmãos ao Egito e que serviu a Putifar, cuja mulher tentou seduzí-lo e, diante de suas recusas, acusou-o (in)justamente do contrário o que o levou à prisão, onde angariou a confiança do carcereiro e, por sua habilidade em decifrar sonhos, foi um dia chamado pelo Faraó para decifrar dois sonhos seus, o das sete vacas gordas que eram engolidas por sete vacas magras e o das sete espigas fartas engolidas por outras sete espigas secas, que José interpretou como sendo um período de sete anos de boas safras seguido de um outro, de escassez, de igual tamanho e aconselhou o Faraó a armazenar suprimentos durante a fartura para enfrentar o periodo difícil, sendo, por sua sabedoria, nomeado administrador geral do Egito, vindo mais tarde a reencontrar e perdoar seus irmãos, que buscaram Jacó para que todos vivessem juntos durante aqueles anos em que a penúria se abateu sobre aquela região onde começa história do mundo judaico cristão.

Os doze filhos de jacó deram origem às doze tribos de Israel.

Pesquisando sobre as origens do nome José, descobri que em hebraico é Yossef, derivado
da palavra "Yoseph , cujo significado é "Deus acrescenta, provê", o que fica em consonância com o título José, O Provedor, do terceiro volume da obra de Thomas Mann sobre o personagem bíblico a que acabo de me referir.

Aos poucos foram me ocorrendo outros personagens com esse nome, entre eles, o cabo do exército que perde a cabeça ao apaixonar-se po Carmem e a mata no 4º ato da ópera de Bizet; o José Costas do livro Budapeste de Chico Buarque, que é um ghost writer e que me fez pensar que muitos compositores passam a vida no ostracismo sem obter reconhecimento pelo seu trabalho.

Eu mesmo, até há alguns anos atrás, sentia um pouco essa sensação, possuindo uma grande quantidade de músicas gravadas por outros artistas, sem que a maior parte das pessoas tivesse ciência disso.

Hoje contando com mais de uma centena de músicas gravadas, percebo que um grande público já reconhece minha assinatura de autor compositor, independente da voz que esteja entoando a canção, e cada vez mais pessoas se interessam pelas interpretações que faço de minhas obras.

Isso reflete-se nos shows lotados, não só no Brasil como em algumas cidades da Europa.

Atualmente circulando pelas redes sociais, encontro muitos twitteiros anônimos, pessoas que valem-se de um nick sem identificar-se e que possuem um grande número de seguidores. Não deixam de ser ghost writers voluntários.

José pode ser, portanto, o personagem bíblico, o homem comum, o Zé da Silva, típico brasileiro, o sujeito anônimo, o ghostwriter, um andarilho cigano, que em língua hispânica é gitano, derivado de egiptano, e por isso falo “ … até um dia encontrar seu devido lugar num Egito qualquer, Gitano que és …”

Todas essas reflexões aparecem em “E agora você”, a canção que encerra e sintetiza o CD (Gramado Suplementar é faixa bonus), fazendo um arco que começa no Egito, passando pela Penísnsula Ibérica de espanhóis e portugueses, tangenciando o José de Drumond, com seu terno de vidro, para completar o desenho no José de hoje, com o qual me identifico, a reciclar e a renovar o ar, pulando as pedras do caminho (mais uma referência a Drumond), sem culpa, sem remorso e sem juízo.

Ao falar essa frase, refiro-me à necessidade de libertação do fardo da culpa judaico cristã e de abolir os julgamentos prévios, os pré conceitos e tirar a sobrecarga da idéia de um juízo final implacável que venha a inibir o exercício do livre arbítrio e da capacidade de dirigir a própria vida com sabedoria.

Para isso valho-me ainda de uma sentença atribuída a Pompeu (aquele que com César e Crasso formou o 1º Triunvirato de Roma), e que foi também adotada por Fernando Pessoa e, posteriormente, por Caetano Veloso na sua música os Argonautas:
"navegar é preciso, viver não é preciso"

Por volta de 70 a.C., Pompeu foi enviado à Sicília para escoltar uma frota com provisões para Roma, que passava fome diante de uma rebelião de escravos liderada por Espártaco. Com os navios prontos para partir, o comandante da frota anteviu uma tempestade e sugeriu a Pompeu que adiassem a partida. Segundo o historiador romano Plutarco, foi nessa hora que o general disse:
Navigare necesse, vivere non necesse.

Pessoa tomou-a para em si em um poema para dizer que viver não é necessário; o que é necessário é criar, para tornar sua vida grande.

Mas há também para essa frase a conotação de que para navegar exige-se precisão de cálculo, dos ventos, das distâncias e direções, ao passo em que a vida não é exata, não é precisa, há o acaso, o que nos exige um outro tipo de atenção, que nos permite aproveitar o inesperado a nosso favor.

E com uma adaptação daquela frase faço o arremate de José:

Saber navegar
que é preciso
viver

Com vários sentidos, de que navegar é necessário e exige precisão, porque é imprescindível viver.

Esse texto ainda será editado e receberá acréscimos, mas faço questão de publicá-lo assim mesmo com todos seus erros que uma posterior revisão abrandará.

Na foto do alto do post, está meu vô Zeca, sentado do lado direito, com amigos. É importante notar que o seu lenço é branco e que os seus parceiros usam lenço vermelho.

Para uma foto datada de 1924 isso tem enorme significado, pois o Rio Grande do Sul estava vivendo um conflito político de grandes proporções que opunha os federalistas (lenço vermelho, alcunhados de maragatos), que lutavam pela descentralização do poder, e os Republicanos (lenço branco, ou ximangos, como eram chamados, devido ao apelido dado por Ramiro Barcelos ao então governador do estado do RS, Borges de Medeiros), que eram constitucionalistas, seguidores dos princípios filosóficos do positivista Augusto Comte.

O fato de ximangos e maragatos dividirem o mate significa uma enorme tolerância entre os amigos, numa época em que havia muita matança até mesmo entre parentes que não partilhavam dos mesmos ideais

Amanhã, às 19h30, tem show na Modern Sound. Entrada franca.

Quem chegar será bem vindo.

Até mais.
Namastê.

DISCO E PROJETO CANTAUTOR

2010-01-29T03:23:00.001-08:00

Tenho andado afastado aqui da Câmera. Os trabalhos realativos à produção de meu disco e a realização de Festival Cantautor no Cinemathèque estão absorvendo quase todo meu tempo. Quase não tenho pedalado, quase não tenho lido, mas tenho me valido do Facebook e Twitter para a troca de informações, por serem esses dois meios as formas mais instantâneas de interatividade na rede.

Em consideração aos meus leitores que não circulam por nenhum desses dois mencionados portais, vou aproveitar um tempinho que tenho agora livre para dar um apanhado de tudo o que está rolando.

O DISCO

Ainda sem nome definido, comecei a gravá-lo no dia 4 de janeiro no estúdio da gravadora Biscoito Fino, recomeçando quase do zero esse trabalho que já estava avançado em outro formato.

Explico. Eu vinha produzindo por conta própria algumas canções que fariam parte de meu álbum novo. Fazia isso enquanto me envolvia em diversos outros projetos. Havia tomado como base para o disco o grupo que me acompanhou na tourné Além do Paraíso que realizei em 2008. Esse seria o título do disco. Já tinha umas 10 bases gravadas e algumas canções que havia finalizado coloquei no meu site oficial e no myspace.

Um dia, Joana Hime, filha de Francis e Olívia Hime, e que é uma das gerentes de produto da gravadora, depois de ouvir as canções que eu havia publicado em meus sites me escreveu: "vamos abiscoitar isso tudo?" . Achei aquilo muito simpático. Em 2006 ia lançar meu DVD/CD Sinal dos Tempos pela Biscoito, estava para assinar o contrato, quando, na véspera conheci Roberto Carlos num jantar na casa de minha amiga Juliana Broto, que vem a ser sobrinha de Maria Rita, inesqueçível amor de Roberto. Fiquei umas 2 horas conversando com o rei. Falei-lhe da minha infância, do meu encantamento da jovem guarda e de minha carreira até chegar ao meu DVD. Roberto contou-me que começara cantando bossa nova acompanhado por João Donato em uma boate de Copacabana. Depois de mútuas confissões ele e Juliana me apresentaram a Claudio Condé, então presidente da Warner, que interessou-se em lançar o disco. Acabei assinando com a Warner que me oferecia, na época, um contrato com melhores possibilidades.

No dia seguinte levei flores para Joana e duas garrafas de um um vinho maravilhoso da região de Bandol na França para Kati Almeida Braga (dona da Biscoito Fino) e Olívia Hime a diretora artística. Agora retorno à casa, ou melhor, finalmente entro para o seu cast, num momento excelente de minha carreira o que será bom para todo mundo.

Joana e eu começamos então a falar a respeito do disco. A princípio eu iria aproveitar o que já estava pronto e finalizar as músicas já começadas. Quando fechamos o contrato eu comecei a pensar o disco de uma forma diferente. Eu estava achando muito pop o que já tinha gravado e estava pensando em aproveitar as condições que a Biscoito me dava pra dar uma mexida geral e levar o conceito do disco para uma estética mais brasileira e mais acústica. Para se ter uma idéia a música Além do Paraíso nem estea mais no repertório.

Chamei Torcuato Mariano para produzir comigo. De Paris veio o percussionista Jorge Bezerra Jr, que fora integrante da banda de Joe Zawinul (um dos maiores músicos desse planeta) e que havia me acompanhado em Paris no começo de 2009. A princípio pensava em fazer o disco tendo como base um trio com baixo, percussão e eu nos violões.

Para completar esse trio, chamei o baixista Sérgio Brandão, que, há cerca de 20 anos mora em Nova Iorque e domina muito bem o rabecão acústico.

Quando começamos as gravações o disco foi tomando outros rumos, adquirindo outra sonoridade imprevista. Torcuato Mariano é um excelente músico, compositor, violonista e guitarrista, já foi proprietário de estúdio, foi executido de grandes gravadoras e produziu muita gente do pop, do rock, da MPB, do pagode, do sertanejo, do axé. Enfim um cara com muita experiência, com muito domínio de estúdio e que compreende e admira muito o meu trabalho. Foi uma excelente soma, tirou-me o peso de algumas decisões trazendo, de fora, uma visão

que foi fundamental para o novo direcionamento do trabalho.

Jorge Bezerra gravou 6 bases e voltou para Paris. Chamamos Marcos Suzano para gravar outras 5. A 12ª música a princípio não teria sessão ritmica, mas contaria com orquestra, piano e violão. Brandão arrasou no seu trabalho, complementando magistralmente o trabalho dos dois percussionistas. Bezerra espontâneo, emocional, Suzano perfeccionista, criativo e disciplinado, obtendo resultados com muita eficácia e em rápido tempo.

Convidei Eduardo Neves para fazer o arranjo de sopros de duas músicas: Felicidade do Lupicínio Rodrigues (única que não assino no repertório) e Recomeço, uma das inéditas que mais gosto do repertório. Os arranjos de Edu ficaram algo de uma beleza extrema, além de apresentarem uma personalidade muito forte, como se fossem uma releitura de uma sonoridade inserida em parte no universo das gafieiras dos anos 50, em parte ao mundo fonográfico do começo dos 70.

Esses dois arranjos levaram nossa proa em uma nova direção antes não pensada. E passamos a nortear os timbres das outras músicas levando em conta aqueles arranjos. Ou seja, o trabalho de Edu produziu, além de um resultado musical, um efeito artístico, na melhor acepção desse termo, ajudando a conceituar a totalidade daquilo que vínhamos produzindo.

E nos levou a chamar Paulinho Braga para gravar bateria em quatro músicas, incluindo a que não teria sessão rítmica. O disco foi ganhando qualidade com cellos solos e dobrados de Jaques Morelenbaum, harmônica de Gabriel Grossi, pianos de David Feldman, violões incríveis de Daniel Santiago (um de meus músicos favoritos) e de Torcuato que fez solo espanholado em El Guion e fez uma excelente lapsteal guitar em Ouro dobrando vozes com o violinista Nicolas Krassik que também fez solo na música.

Maria Gadu fez duo comigo em Recomeço. Comecei essa música para Maria gravar no seu primeiro disco. A canção marcava minha separação, tinha um conteúdo emocional importante para mim, demorei para finalizá-la e acabou não entrando no disco de Gadu. Mas eu sempre continuava ouvindo os acentos dela nas frases da canção. Não resisti e a chamei. Ficou linda e fez jus à sua gênese.

Gadu além de ser uma artista maravilhosa, cantando de um jeito genuíno, com uma assinatura inconfundível e de escrever canções ao mesmo tempo populares e de grande profundidade ee uma pessoa doce, cooperativa, que quer ver as coisas darem certo. Sabe pedir licença e agradecer e por isso também o Universo lhe é tão generoso.

Outras coisas boas ainda devem acontecer durante as gravações que foram estendidas até o dia 7 de fevereiro.

FESTIVAL CANTAUTOR

No ano de 2003, uma música de tonalidade folk ganhou as rádios do mundo inteiro na voz de Norah Jones. Comprei o disco que lançava a cantora em Los Angeles e ele tornou-se uma de minhas trilhas sonoras enquanto rodava pelas estradas da Califórnia, indo de um estúdio a outro em trabalhos de composição com músicos de lá. Um tempo depois Norah veio ao Brasil e assisti ao seu show em Porto Alegre, tendo como abertura Jesse Harris, o autor de Don't Know Why, que lhe rendeu o Grammy de single do ano em 2003, e de outras 4 canções que integravam o repertório do CD. Muita gente ficou inquieta durante a apresentação de Jesse, pois aguardavam a estrela principal da noite.

Ao ver aquilo, senti uma certa identificação com Jesse, imaginei-me abrindo um show de Ana Carolina, que já gravou 25 canções de minha autoria, num ginásio lotado. Sei que os fãs de Ana também me amam e iam me receber com tapete vermelho, mas também sei a euforia que costuma tomar conta da platéia nos shows de minha amiga. Muita gente ia ficar inquieta, apesar do respeito e admiração que sentem por mim.

Outra coisa que me chamou atenção em Jesse, era o fato dele apresentar-se sozinho com sua guitarra, cantando suas idéias e as coisas do seu coração, como um bardo, um cantador medieval, um homem que corre o mundo dizendo seus textos em forma de música.

No dia seguinte ao do show, encontrei Jesse, Norah e sua banda no aeroporto, eles vindo pro Rio eu indo fazer show em Belo Horizonte. Conversamos, presentei-lhes com um disco meu e seguimos nossos rumos.

Alguns anos depois, meu amigo Mauro Refosco, excelente percussionista que mora em Nova Iorque onde atua com David Byrne e tem uma banda com o genial Thom Yorke, do Radiohead e Flea, o não menos genial baixista do Red Hot Chilli Pepers, convidou-me para assistir a um show que faria com Jesse Harris no Cinemathèque. Ali retomei minhas primeiras impressões sobre o novaiorquino e veio-me, pela primeira vez a idéia de fazer pelo meu selo uma série que chamaria de Cantautor, jogando o foco justamente nesse tipo de artista.

Ali começamos nossa amizade, que foi reforçada com uma nova vinda de Jesse ao Brasil no ano passado, junto com outro compositor muito talentoso, Richard Julian. Entre praias, baladas na Lapa e saraus compusemos nossa primeira parceria e consolidou-me a idéia de fazer a série Cantautor em que já pensava incluir Márcio Faraco, Gelson Oliveira e outros excelentes artistas daqui e do exterior que ainda não tem uma boa distribuição no Brasil

A partir daquele momento meu tempo foi em parte dedicado à execução dessa idéia.

Finalmente no mês de novembro conseguimos acertar todos os detalhes com os artistas e a Microservice que dsitribui meu selo PIC Music e com ajuda de minha amiga, a produtora Fabiane Pereira, a Morena Coral, marcamos os shows de lançamento no mesmo Cinemathèque que havia me inspirado esse projeto. E Fabi me encaminhou uma outra pessoa sensacional, Ana Paula, que está realizando, ao mesmo tempo, com a maior competência e no melhor astral possível, as produções do meu disco e do Festival no Cinemathèque .

Ótimo local para lançamentos (foi lá que vi pela primeira vez a Gadu no palco, antes só a via aqui em casa e nos saraus do Dudu Falcão), o Cinemathèque casou perfeitamente com a idéia.

E assim começamos o festival no dia 20 de janeiro com Jesse Harris acompanhado de Mauro Refosco na percussão.

Show execelente, público numeroso e atento. Jesse conquistou até quem não entendia as letras em inglês, ganhou pelo timbre de voz interessante, pela densidade das canções, pela simpatia. Refosco foi um show à parte.

Márcio Faraco, que veio especialmente da França para o lançamento de seu disco Um Rio, que conta com a participação de Milton Nascimento, deu sequência ao festival no dia no dia 27. Ele é um bom exemplo de que boa música brasileira também se faz fora das fronteiras do país. Gaúcho de Alegrete, passou boa parte de sua vida em Brasília.

Radicado em Paris desde 1992, Márcio teve seu talento reconhecido já no lançamento de seu primeiro CD, Ciranda, em 2000, na França, com a participação especial de Chico Buarque, na música-titulo. E, por incrível que pareça, sua recente incursão nos ouvidos brasileiros se deu emfrancês: Márcio fez duo com Nana Caymmi na versão francesa de Georges Moustaki para Eu Sei que Vou te Amar, gravada para trilha da novela Beleza Pura, da TV Globo.

Acompanhado de Daniel Santiago no violão, Faraco fez seu show com o Cinemathèque lotado, e se mostrou bom de palco, simpático, divertido e carismático. Contou a origem de algumas músicas com muito bom humor fazendo rir e relaxar o público.

Os duos de violões rolaram muito bem, com frases soando em uníssono ou se complementando. No final a platéia ovacionou de pé, foi reação instantânea e espontânea.

Dia 3 de fevereiro o festival continua com Gelson Oliveira que contará com as participações de Paulo Moura e Marisa Rotenberg.

Gelson é, acima de tudo, um excelente cantor. Começou sua carreira musical aos 14 anos, quando fingia ir dormir e saía pela janela do quarto para cantar em bailes quando morava em Gramado e voltava quietinho pra não acordar seus pais um pouco antes da hora de ir pra escola. Um dia sua mãe o surpreendeu saindo, relutou mas acabou sendo convencida a deixá-lo exercer sua paixão pela música. De crooner, Gelson passou a ser compositor de suas próprias músicas. Achou os termos certos, as notas mais adequadas aos seus sentimentos.

Um dia o saxofonista e clarinetista Paulo Moura, que também é compositor e arranjador, enfim um músico incrível, viu Gelson cantando num festival de cinema de Gramado e o convenceu a vir para o Rio estudar música na Escola Villa Lobos, concedendo-lhe uma bolsa.

Gelson, que não tinha recursos para a passagem, nem mesmo de ônibus, veio de carona, dormindo em rede debaixo de caminhões em postos de gasolina. Mais uma grande aventura em nome da música.

Aqui no Rio ficou na casa de parentes e abriu um leque de amizades no meio musical. Gravou muitos jingles, trabalhou com Ivan e Lucinha Lins, fez a música tema e outras do filme O Sonho Não Acabou de Sérgio Resende. Depois voltou pra Porto Alegre, gravou seu primeiro disco. Foi chamado pra abrir um show de Gilberto Gil no Gigantinho e ganhou o cantautor baiano, que participou de seu disco Imagem das Pedras, assim como Paulo Moura.

Esse disco lhe rendeu o Prêmio Sharp (depois Tim) de Revelação da MPB .

Gelson é um de meus melhores amigos. Uma pessoa que me conhece muito bem.

Foi em sua companhia que fui a primeira vez para a Europa. Ensaimos várias semanas o show Saídas e Bandeiras, que estreou no Teatro d Reitoria da UFRGS em Porto Alegre, em meio de 1994, para um público de 1.600 pessoas. Depois passamos por Floripa, São Paulo antes de embarcarmos para a Bélgica.

Nesse primeiro ano permanecemos 6 meses e realizamos 44 apresentações em cidades da França, Suíça, Italia, Austria e Alemanha.

Voltamos algumas vezes juntos para shows no continente europeu. Outras vezes Gelson foi com sua banda, em duo com o trombonista Julio Rizzo e em shows solo.

Seu mais novo trabalho fonográfico, Tridimensional, que está sendo lancado pelo meu selo, recebeu altos elogios de seu parceiro Gilberto Gil que escreveu um lindo texo que termina assim:

" Agora, Gelson lança mais um disco feito com alguns dos seus incontáveis amigos músicos e admiradores da cena portoalegrense. Mais uma série elegante de suas composições tão sóbrias e vibrantes quanto envolventes e cativantes.

Vai aqui o meu afetuoso entusiasmo para com mais este generoso presente que o meu querido irmão nos regala.”

Quem quiser participar da lista amiga para o show de Gelson, por favor envie os nomes para

apaula2009@hotmail.com

Resumo dessa primeira edição do Cantautor:

20/01 – o americano Jesse Harris

27/01 – o gaúcho residente na França, Márcio Faraco

03/02 – outro gaúcho, Gelson Oliveira

Em abril lanço meu novo disco.

Em maio o festival Cantautor volta ao Cinemathèque para os lançamentos dos discos de

Diana Tejera (excelente artista romana parceira de Chiara Civell0), Richard Julian (já citado novaiorquino da troupe de Jesse), Nelson Coelho de Castro (brilhante artista, mestre das palavras, meu grande parceiro, morador de Porto Alegre) e Leo Minax (mineiro que vive em Madrid e é parceiro de Vitor Ramil e Jorge Drexler ).

Nelson Coelho de Castro, meu parceiro em Ouro, junto com Bebeto Alves e Jorge Mautner em dois tempos.

Em breve mais notícias de tudo isso.

Muito obrigado pela atenção.

Bom final de semana.

Abraçones e beijokones.

Fotos, Relatos e Rabiscos

2010-01-11T00:02:00.000-08:00

Seg 11/01/10

6:16

Faz um certo tempo que não durmo mais do que 5 horas por dia. Dizem que o correto são 8 horas. Não fico esse tempo todo dormindo desde o começo dos anos 90, quando passei a dormir 6 horas diárias. Hoje, um pouco antes do sol nascer, as cigarras começam seu trinado, logo ouço um sabiá, depois os bentevis e outros pássaros. Uma casal de sanhaços sempre passeia pela minha sacada, a luz adentra pelas frestas no quarto. Às vezes, quando a noite anterior foi de lua, deixo a porta da sacada sem cortina e a luminosidade chega mais intensa. Essa é minha hora preferida de escrever poemas, quando acordo, porque ainda não estou contaminado pelas coisas do dia a dia, ainda estou mais próximo do inconsciente e as forças da natureza atuam em mim de forma mais intensa. Por isso tenho escrito tantos poemas que parecem naturalistas, ou melhor, assemelham-se a naturezas vivas.

Outro dia Ana Carolina falou que minha maneira de escrever poemas era clásica, que sendo eu um cara tão urbano, cosmopolita, vivedor das coisas da cidade, que era surpreendente como eu tratava a palavra, os ritmos e as rimas desse jeito tão lapidar. Esperava que eu fosse mais visceral, mais beatnic, mais pro lado de Ginsberg escrevendo. É fato que já fui assim, na época em que fiz canções como Tô Saindo e Ela é Bamba por exemplo. Nessa fase os poucos poemas que escrevi eram mais carregados de fumaça e com estilo mais corrido, mais prosaico.

Hoje, busco em mim uma inocência perdida, perscruto as manhãs de minha infância, o jardim de minha avó, tão bem cuidado, em São Gabriel, a pureza do azul daquele céu pampeano, as estações bem definidas. Mas não sou saudosista, faço isso atualizando, valendo-me do belo que há em abundância na cidade do Rio de Janeiro, minha principal musa atualmente.

Além dos movimentos do sol e da lua, da cinematografia de São Sebastião, o diretor invisível, que, além de ocupar-se da iluminação e do cenário, muitas vezes parece conduzir minha biocicleta pela paisagem, outras coisas me tocam. São imagens, cheiros, pessoas, notícias, alguém que de longe liga, um passarinho diferente na janela, o movimento das nuvens, essas coisas que bolem a alma, além de uma solitude voluntária que me propicia silêncio suficiente para o olhar interno.

Sempre fiz mais música do que poemas. É pegar no violão e uma nova melodia nasce. E já fui muito grudado com o violão. Hoje faço isso no piano, mas nem sempre gravo, deixo aquela pequena composição naquele tempo e não volto mais a ela. Atualmente estou viciado em escrever. Uma parte do que escrevo publico aqui no Blog e no Facebook, além de frases rápidas no Twitter. Essa resposta imediata que esses meios de comunicação proporcionam são também outra fonte de inspiração. As reações dos leitores são matéria prima de primeira, são reações-musa.

Tenho lembrado de Lewis Carroll com frequência, por várias razões. Por seguidamente acessar um livro de Deleuze a seu respeito, pelos poemas misturando línguas que me arrisco a fazer o que levou a lembrar-me do Finnegans Wake de Joyce, onde se encontram palavras-valise (palavras portmanteau, como diria Carroll, que delas se servia já na era vitoriana) e por lembrar do coelho de Alice, pelo que ele me passa de fugidio e transitório, como o tempo, algo que parece constantemente escapar-me entre os dedos.

O dia passa muito rápido, mal sento-me pra escrever e já está na hora de ir pro estúdio. Se me descuido das horas, não pedalo e não faço yoga, coisas essenciais pra mim hoje em dia. Por isso durmo menos.

Na sua busca pelo coelho Alice chega até o Chapeleiro Louco que brigou com o tempo e o fez parar. Na mesa do Chapeleiro é sempre hora do chá. Enquanto isso o coelho continua correndo pra atender às ordens da Rainha de Copas, que representa a fixidez e a rígida moral vitoriana.

Aqui estou eu então, brigando com o tempo e procurando escapar de toda rigidez sem tornar-me louco e nem esperar que o ponteiro do relógio estacione. A poesia me embala.

Fernando Prado, engenheiro de som ao fundo equipe de PH

Segunda passada comecei as gravações de meu novo disco. Chamei Torquato Mariano pra produzir comigo, o que é excelente, pois ele tem ótima metodologia, além de idéias e soluções criativas. O disco está começando a ficar muito bom. Geralmente produzo meus discos sozinho, no Sinal dos Tempos tive a co-produção de Gastão Villeroy, que também me ajudou muito, como sempre ajuda. Obrigado chefia. É bom ter alguém pra partilhar as decisões e para dirigir os músicos, pois embora eu tenha bem claro o resultado que quero, também gosto de ser surpreendido com coisas que não havia pensado.

Torquato Mariano

Às vezes que produzi sozinho sempre tinha mais tempo, ia fazendo o disco, ouvindo e decidindo. Levava meses. Mas esse de agora a Biscoito Fino me deu um prazo o que implicou num trabalho mais dinâmico, o que requer uma equipe boa e coesa.

Tenho algumas gravações que já havia feito no final de 2008 e comecinho de 2009.

Dessas gravações estou guardando algumas baterias do Lincoln Cheib, baixos do Gastão, acordeões do Alessandro Kramer "Bebê" , um piano do Rafel Vernet e um violino solo do Nicolas Krassik.

Mas a sonoridade anterior estava muito pop e resolvi tomar outra direção, mais acústica, com a formação que pretendo me apresentar a partir do lançamento em março, tendo como base os meus violões mais baixo acústico e percuteria e sempre com algum instrumento harmônico ou melódico como convidado.

Sobre essas bases Monico Aguilera (que arranjou várias de Sinal dos Tempos) está escrevendo para cordas e Edu Neves para sopros (mais na direção de sons de madeira do que metais).

Muitas músicas inéditas e também a regravação de Felicidade do Lupicínio com outra harmonização que fiz e tocada sobre tambores africanos, que fazem lembrar a Cidade Baixa do Lupi.

Sérgio Brandão, Jorge B Jr, Torquato, Antonio

Para formar essa base, chamei pra percussão o Jorge Bezerra Jr, que mora em Paris e tocou comigo lá no começo de 2009, e para o baixo acústico Sérgio Brandão que mora em NY e está voltando a viver no Rio e passará a integrar o trio que fará a tournê comigo junto com Joca Perpignan.

Algumas pessoas perguntam por que chamei um outro baixista tendo já um excelente na família e que inclusive é a pessoa que melhor conhece meu trabalho. O fato é que, além de estar buscando outra sonoridade, Gastão toca direto com Milton Nascimento e Maria Gadú e já precisa se equilibrar pra atender um e outro, o que lhe faz colocar substitutos em um dos trabalhos toda vez que há uma coincidência de datas. Na época do lançamento de Sinal dos Tempos eu já penei, pois além do Gastão, outro músico que tocava comigo, Lincoln Cheib, também era da banda de Milton. Enfim ...

Além do trio de base e das cordas e sopros, vão rolar violões extras de Daniel Santiago, pianos de David Feldman, sax e flauta do Edu Neves e harmônica do Gabriel Grossi.

Sergio Brandão e França

Como técnico o Fernando Prado e Gustavo da Biscoito de auxiliar.

França, grande figura da lage do Morro da Babilônia fazendo aquela roudagem especial.

A equipe do PH, de Floripa, está fazendo o making off de vídeo a pedido de Kaká Schetmann que cuida do agenciamento de uma parte de minhas atividades junto com Raphaella Barcalla (Conteúdo), Simone Appel (exterior) e Pedro Villeroy (direitos autorais). O Roberto fazendo as fotos de estúdio e a Branca Escobar a criação gráfica.

Completando o time Ana Paula assume a produção executiva e Mary Debs a assessoria de imprensa.

E sob as bençãos de toda boa energia que houver ficamos na Biscoito Fino até 31 de janeiro. O lançamendo do disco deverá rolar na segunda quinzena de março.

E agora deixo vocês com imagens e poemas que fiz nas últimas semanas.

Beijones e abraçones.

Ode a Oxum

Assim que o dia refletia

na espelhada água

em seu gesto habitual

ela se mirava

filha de Oxum que era

natural que se fitasse

pra ficar mais bela

dentes brancos como a espuma

onde a língua se aninhava

num trejeito seu

tudo era atraente no que Deus lhe deu

tudo de rainha

em seu gracioso andado

pés em curva

braços leves

mãos aladas

nem a lua que ilumina o céu

sabe o quanto ela é amada

O anjo a rosa e o vento

Quem merece a rosa

do seu nome

e mais que o nome

o ser concreto

e tão vibrante

com seu belo e seu perfume

toda espinho

e inconstante

e os anjos

que aqui passeiam

vendo tudo se criar

ventre livre

das ideias

onde brotam

e se misturam

como em sonho edulcorado

o anjo

a rosa

o azul

e o céu rosado

como sustentar essa leveza

o véu

a pluma

o alento

e a sã delicadeza

que oscilando

quer deixar-se ao vento

como levitar

enquanto o mundo pesa

em concretude

e incerteza

como soerguelo

de seu fundo

ir buscá-lo

num segundo

asas

força

prumo

ligeireza

só amor

consegue essa proeza

Eyes of lightness

la lumière que plonge du ciel,

n'es fait plus que paindre mes yeux

a lagoa que ao longe reluz

fui eu que pintei pra você.

vorrei vedere più de la luna,

che adesso me guarda lontana

y bien más que los simples recuerdos

que me haces dejar por mañana.

Granito

pesa

e respira

em contorno claro

que palpita

a escura rocha

que reparte em dois

o seu destino

ver-se ao longe e desejada

onde o sol se esconde

em fim de tarde

fora em priscas eras

monolito

a expressar

os filhos do fenício rei

dois irmãos

antes disso e de as línguas

se tornarem incompreensíveis

e que fosse o sexo divido em dois

não houvera bússula

por não ser preciso

era de

andróginos perfeitos

tudo resfolgava em paraíso

foi-se a luz fazendo curva

a encontrar-se nela mesma

pra dizer que tudo era incerteza

tudo convergindo

em gravidade

rogo

abre-te sésamo

pra que a pedra

perca essa dureza

nesse agora

férreo tempo

que vislumbra o horizonte

como coisa inacabada

há que ater-se

para dentro

onde reina o ser sereno

e saber-se

como eterno

nem tão grande nem pequeno

simplesmente o ser completo

(work in progress ...)

Sebastião, continue pintando, você tem talento pra coisa.

O ETERNO CUPIDO

2009-12-30T22:15:00.000-08:00

tenho ao meu lado o cupido

caminho do meio

entre eu e alguém

as pessoas são múltiplas

o cupido um só

apesar dos metamorfoseados ares

e olhares inesperados

que de vez em quando faz

as pessoas mudam

e voltam depois da mudança

ou então ficam

mas permanecem sempre mudando

eu mudo modificando o meu modo de mudar

de acordo com as mudanças constantes que acontecem

no tempo

e o que permanece?

O ETERNO

a ligação entre os pontos

os fatos perdidos distantes

que ainda virão amanhã

e os que já foram

bem antes

tudo é um só

tudo converge em presente

num instante sem pensamento

só sendo

sem pertencer à ilusão

que se vê

quando se fala de espaço e de tempo

será que esse tempo passou

ou esteve apenas mudando?

e o espaço também passará

ou será transpassado pelos jogos do tempo?

tudo ilusão

exceto o cupido que caminha do lado

única coisa que vale de fato

ele com suas formas mutantes

só mostra de tudo o sagrado

como Eros

como Cristo

como sexo divino

como amor fraternal entre os homens

ele abarca geral

e assim me parece legítimo estar sempre com ele

realizando a evolução permanente

no aqui e no agora

único tempo real e possível

Eis aí algo pra se aproveitar

a oportunidade de mudança de ano

com uma simples resolução que presida todas as coisas

De 2010 pra SEMPRE

AMAR ACIMA DE TUDO

Agradecimentos a todos que aqui estiveram lendo, comentando, trazendo informações e links legais. Continuempos plugados no ano que entra. Felicidades!!!!!!

A câmera que filma os dias

RECUERDOS

SAUDADES

VOLTANDO À CÂMERA

Fora da Ordem

Ontem assisti ao Comandante aposentado do Bope Rodrigo Pimentel (que inspirou o filme Tropa de Elite) comentando na TV as operações na Polícia durante a ocupação da Vila Cruzeiro.Lúcido, ponderado, o ex capitão passou firmeza.

Já repararam na semelhança que há entre ele e o Capitão Nascimento?Isso atesta o excelente trabalho de Wagner Moura e a escolha acertada do diretor José Padilha ao chamar o ator baiano para o papel principal de seus filmes.

Já repararam na semelhança que há entre ele e o Capitão Nascimento?Isso atesta o excelente trabalho de Wagner Moura e a escolha acertada do diretor José Padilha ao chamar o ator baiano para o papel principal de seus filmes.

Reparem nas fotos abaixo:

BETE, LARA E O TSUNAMI

AS CANÇÕES DE JOSÉ 2: ODISSÉIA

ODISSÉIA por Antonio Villeroy

AS CANÇÕES DE JOSÉ 1: OURO

RITO DE PASSAGEM

OS JOSÉS DE JOSÉ

Quando finalizei o CD, em fevereiro ficara faltando uma canção, cuja letra eu havia confiado a um mestre nessa arte e que não a havia concluído. Esperava eu encontrar entre os versos dessa canção uma palavra ou expressão com que pudesse nomear meu disco.

DISCO E PROJETO CANTAUTOR

Fotos, Relatos e Rabiscos

O ETERNO CUPIDO

Ontem assisti ao Comandante aposentado do Bope Rodrigo Pimentel (que inspirou o filme Tropa de Elite) comentando na TV as operações na Polícia durante a ocupação da Vila Cruzeiro.

Lúcido, ponderado, o ex capitão passou firmeza.

Já repararam na semelhança que há entre ele e o Capitão Nascimento?

Isso atesta o excelente trabalho de Wagner Moura e a escolha acertada do diretor José Padilha ao chamar o ator baiano para o papel principal de seus filmes.

Já repararam na semelhança que há entre ele e o Capitão Nascimento?

Isso atesta o excelente trabalho de Wagner Moura e a escolha acertada do diretor José Padilha ao chamar o ator baiano para o papel principal de seus filmes.